"“Там я со своей сестрой и пошел в детский сад, но в отличие от нее появлялся там нечасто, поскольку была замечательная возможность остаться дома. Безумно любящая меня бабушка с умилением смотрела на мои проделки, за которые в саду приходилось стоять в углу!”."

Именно в это время все заметили незаурядные музыкальные способности мальчика. В возрасте шести лет, Дима со своей семьёй снова переехал, но на этот раз в Кабардино-Балкарию, где они с сестрой пошли в школу. Там он принимал участие в праздниках, где читал стихи, пел песни.

“А во втором классе я сорвал свои первые аплодисменты… в школьной столовой во время обеда: в самый разгар большой перемены неожиданно встал и запел "Прекрасное далеко". Постепенно шум смолк, и даже те, кого я только что задирал, уставились на меня, открыв рты. Песня закончилась, и после секундной паузы тишину взорвали овации”.

Музыкальная школа

Несколько месяцев спустя в класс пришёл педагог местной музыкальной школы, - с просьбой прослушать учеников. Придя в восторг от Диминого исполнения "Во поле береза стояла ", она заявила, что мальчик непременно должен пойти учиться музыке. Но родители хотели для него "земную " и востребованную профессию, поэтому музыкальное образование началось далеко не сразу. Когда Дима учился в пятом классе, его сразу приняли в музыкальную школу, но было необходимо разрешение родителей. Тут помогла сестра, решив тоже от него не отставать, и родителям пришлось смириться. Так Билан стал учиться по классу аккордеона и еще солировать в детском хоре.

Дебют Димы

Дальше были детские конкурсы, фестивали, концерты областного значения и прочая атрибутика подающего надежды певца. Учась в десятом классе, артист впервые посетил Москву для участия в фестивале "Чунга-Чанга ", посвященном детскому творчеству и тридцатилетию совместной деятельности Юрия Энтина и Давида Тухманова.

Cвой первый приезд в столицу Дима вспоминает с ужасом:“все новое, неизвестное, никто не встретил, холодно, снег с дождем, целый день скитания в поисках адреса фестиваля”. Десятидневная программа была наполнена волнениями, встречами и радостными переживаниями. Диплом Дима получил из рук Иосифа Кобзона, после чего ему пришлось вернуться домой. Но уже через месяц, в канун 1999 года, неожиданно приходит приглашение от девушки Аллы, знакомство с которой произошло на фестивале, встретить Новый год в столице. Следующая поездка в Москву состоялась после окончания средней и музыкальной школы, когда Билан поехал поступать в училище им. Гнесиных по классу вокала. Два года начинающий певец проживал у Аллы, но на втором курсе ушел из дома жить в общежитие. По ночам артисту приходилось подрабатывать в магазине «United Colors Of Benetton», с утра - учеба, параллельно реализация творческих желаний. Это был тяжёлый период.

Встреча с Ю. Айзеншписом

Учась на третьем курсе, на вечеринке "YES!", Дима со своей подругой и однокурсницей Сашей Савельевой (которая впоследствии победила на "Фабрике Звезд"), знакомятся с Юрием Айзеншписом. “Я понял, что это шанс, который нельзя упустить и просто начал петь - на меня обратили внимание. Зная, что таких желающих как я тысячи, так или иначе, Юрий Шмильевич оставил мне номер своего телефона”. Позже состоялась их встреча на студии, где как раз была не задействована композиция "Малыш" Ильи Зудина из группы "Динамит". Спев эту композицию, все единогласно признали, что Билан обладает необыкновенным талантом. Следующим этапом была Юрмала.

Подготовка конкурсной программы, отборочные туры, проходившие в "Метелице", и непрекращающаяся работа над собственным материалом заняли несколько месяцев. Тогда же был снят первый из клипов на песню из новой программы - "Бум". Успешно пройдя отборочные туры, Дима отправляется на фестиваль. Юрмала, ассоциирующаяся, в первую очередь, с отдыхом стала настоящим испытанием сил: там было не до развлечений - целыми днями репетиции на сцене, продолжавшиеся в номере отеля. Результатом упорной борьбы стало четвертое место. Осенью продолжилась запись материала - необходима была полноценная концертная программа. Первый клип и песни уже появились на телевидении, но успех необходимо было развивать. Записанная в то время песня и клип "Ночной хулиган" выводят Билана на новую ступень творческой карьеры. Эта песня наиболее точно отражает душевное состояние артиста в тот период времени и именно после нее Диму стали узнавать. Работа становилась все интенсивнее: к выпускным экзаменам в Гнесинке за спиной было уже три клипа: "Бум", "Ночной хулиган" и "Ты, только ты". На последний экзамен певец приехал прямо со съемочной площадки своего четвертого ролика "Я ошибся, я попал". В 2003 г . Дима заканчивает Гнесинское училище. Летом 2004 года на торжественной церемонии, он получает диплом из рук народного артиста СССР Иосифа Кобзона и, решив не останавливаться на достигнутом, поступает в ГИТИС сразу на второй курс факультета актерского мастерства.

Юрмала

Лето 2003 г . прошло в концертных разъездах по курортным городам совместно с группой "Динамит". Находившись в Юрмале в качестве специального гостя, артист принялся за съёмки своего нового романтичного клипа на песню «Я так люблю тебя» с участием дочери Игоря Крутого - Вики.

Презентация «Ночного хулигана»

В конце октября состоялась презентация дебютного альбома певца "Я ночной хулиган" в развлекательном комплексе "Арлекино". Вся программа была отработана "вживую" при участии группы "Палата Люкс". На диске были представлены композиции в рамках популярной музыки с элементами R&B и 2Step, а также песни уже известные и полюбившиеся слушателям. На сцену в тот вечер выходили Отпетые Мошенники, Сливки, Фабрика, Корни, также мощная танцевальная поддержка от Группы захвата. Так же прозвучал дуэт Димы с молодой R&B певицей Дариной. Они исполнили совместную песню "Без тебя я не смогу", на которую после сняли и клип. Сразу же после участия в программе "Фактор Страха" в Аргентине, где Билану пришлось ездить на 40-метровой высоте по тонкому тросу на велосипеде, а после кушать клубнику "в компании мух", последовали съемки видео на песню "Мулатка", которые проходили в конце марта 2004 г . на заброшенном элеваторе, недалеко от Савеловского вокзала.

На берегу неба

Уже летом 2004 года Дима Билан отправился в Венецию, где снимался ролик на лиричную композицию «На берегу неба». Съемки прошли при участии зарубежных профессионалов, в том числе и итальянского оператора Giannenrico Bianchi (Джаненрико Бьянки) и главной героини - девушки по имени Jari (Яри). Юрий Шмильевич тоже принял участие в съемке клипа. После "рабочих будней" певец улетел на заслуженный отдых в Турцию.

А в сентябре 2004 г . состоялся дебют Димы в рекламе. Он снялся в ролике Tele2: сыграл там студента, болтающего по сотовому прямо на лекции. Ролик получился прикольный. В рекламе, кстати, звучит зажигательная "Мулатка".

Вторая презентация

14 октября 2004 г . состоялась презентация второго альбома "На берегу неба" в “Night Club Infiniti”. В записи этого альбома приняли участие зарубежные композиторы Shaun Escoffery, Diane Warren, уже более 20 лет работающая с мировыми звездами первой величины, среди которых: Celine Dion, Whitney Houston, Mary J. Blige, Ricky Martin и многие другие. Именно она автор легендарной баллады "Un-break my heart", исполняемой Tony Braxton и суперхита Aerosmith "I Don't Want To Miss A Thing". Сам Билан выступил в качестве автора с двумя песнями "Вода, песок" и "Как Ромео". На вечеринке собралось огромное количество VIP-гостей: Владимир Винокур, Лев Лещенко, Марат Сафин, Павел Буре, Катя Лель, Жасмин, "Премьер-Министр", Жанна Фриске (как говорится, прибыла "с корабля на бал" - сразу же после съемок "Последнего героя"), "Блестящие", Ксюша Бородина и Ксения Собчак, Отар Кушанашвили, естественно, "динамитчики" и многие-многие другие.

Под руководством Ю. Ш. Айзеншписа, который предугадал выход англоязычного альбома, Дима начинает сотрудничество с «Mr. English», самой крупной школой английского языка в России.“Мы не стоим на месте и уже готовим стартовую площадку для будущего мирового релиза, который, надеюсь, уже не за горами. Хочу сказать огромное спасибо компании “Mr.English”, а именно семье Алчиновых (особенно Яночке)”.Именно Яна сыграла главную роль в Димином клипе «Поздравляю!»..

Несколько месяцев спустя, начались съемки следующего ролика артиста на хитовую композицию «Ты должна рядом быть». Гоша Тоидзе – режиссер клипа, вместе с Владом Опелянцем создали новый стиль в российском клипмэйкерстве. Все усилия были не напрасны, ведь клип и трек «Ты должна рядом быть» взлетел на первые позиции национальных чартов. После успешной ротации песни стало поступать много предложений от теле и радио каналов. Только за весенний период артист снялся для фотосессии в таких глянцевых журналах как «Cosmopolitan», «Elle», «FHM», «Атмосфера». Съемки длились два дня, для клипа были сооружены специальные декорации в павильоне на киностудии Мосфильм. В это время Дима начинает сотрудничать и становится лицом “ La Scala Fashion Group” и “Franck Provost”. В мире российского шоу бизнеса началась суета по подготовке к «Евровидению 2005». Выиграв отборочные туры, Билан успешно проходит в финал. По мнению профессионального жюри, именно Дима занял первое место, но по результатам sms – голосования, выяснилось, что его обошла на несколько баллов Наталья Подольская, которая впоследствии и представляла Россию на финале в Киеве. Дима принял участие в нескольких фестивалях, не смотря на плотный гастрольный график по России. Одним из значительных мероприятий стал фестиваль «Пять звезд». Среди его организаторов самые рейтинговые каналы: Первый, Россия, MTV Russia, и плюс ко всему поддержку оказали популярные радиостанции России: Русское Радио и Европа плюс. Билану выпала честь быть почетным гостем фестиваля. Но время идет, и одними фестивалями жить не будешь – необходимо заниматься и творчеством. Поэтому, пообщавшись с Юрием Шмильевичем, решили, что пора снимать новый клип.
Как хотел я

Песню выбрали сразу, ставку сделали на трек «Как хотел я». Съемки проходили в Панаме, бюджет был огромный, во всяком случае, по российским меркам. Режиссером стал Гоша Тоидзе, а оператором Влад Опельянц. Клип получился «сумасшедшим», благодаря совместным усилиям эта песня быстро вошла в горячие трек листы российских радиостанций.

«Империя»

После командировки в Панаму, буквально через несколько дней Диму пригласили на съемки нового реалити-шоу «Первого канала». Шоу под названием «Империя» снималось в Польше, под Варшавой. В состав участников попали такие известные люди, как Жириновский, Шандыбин, Апексимова, Жанна Фриске, Маша Малиновская и др. Всех поделили на богатых и бедных. На первом же конкурсе Билану удалось обойти всех и получить статус короля, но спустя несколько дней, благодаря «политической сноровке» Владимира Вольфовича, Дима снова попал к бедным. “Вообще так могло продолжаться еще долго, но я решил, что интриги это не мое, и вместе с Машей Малиновской решили уйти и вернуться домой. Тем более, что дома еще много дел, на которые не хватает времени…”.

20 сентября на 61 году жизни умирает Юрий Шмильевич Айзеншпис от сердечного приступа. “Я благодарен Юрию Шмильевичу за всё, что он для меня сделал. Это был великий человек и продюсер. Он сыграл огромную роль в моей жизни и творчестве”.

Триумф на MTV

21 сентября на Васильевском спуске состоялась церемония вручения премии MTV – «Russian Music Awards». Билан получил две награды: как лучший исполнитель и артист года. После шоу певец выступил на Замоскворецком мосту, где спел все свои хиты. В заключении, Дима исполнил гимн РФ вместе с другими артистами. Спустя несколько дней вышел DVD «Ты, только ты», содержащий две презентации альбомов артиста, клипы, фотографии и интервью. В октябре Дима принял участие в программе «Сердце Африки». Там он выступал в качестве эксперта. Забыв сделать профилактические прививки против тропических болезней и последствий укусов насекомых, Дима уехал на шоу. Но всё обошлось, и певец вернулся довольный путешествием. 3 ноября Билан уехал в Лиссабон представлять Россию на церемонии «Europe Music Awards». В декабре 2005 года Дима получил два золотых граммофона в Санкт-Петербурге и в Алма-Ате за песню «Ты должна рядом быть». На съемках «Новые песни о главном» он получил Гран-при Первого канала от профессионального жюри.

То, что Дима стал человеком года (по версии Rambler) в сфере шоу – бизнеса говорит, что за него проголосовало наибольшее число человек. В конце года он получил приглашение от американской компании озвучить треки к мюзиклу «Питер Пен». Так же в декабре в Ботаническом саду был снят клип на лирическую композицию «Я тебя помню». Ролик получился сказочным и волшебным, что соответствует предновогодней атмосфере.

2005 год для Димы Билана стал как триумфальным, так и печальным в его карьере. Поэтому третий альбом, презентация которого состоится в апреле 2006 года, будет посвящена первому и единственному российскому продюсеру Юрию Шмильевичу Айзеншпису.

Eurovision 2006

14 марта 2006 года в Киеве Дима Билан принял участие в Международной музыкальной премии «Золотая шарманка», где получил награду как исполнитель года. Именно там впервые прозвучала зажигательная песня “Never let you go”.

По выбору жюри в 2006 году на конкурс “Евровидение-2006”, как представитель от России был выбран Дима Билан. Выбранная песня “Never let you go” (“Никогда не отпущу тебя”) как оказалось позже, была не случайной, оправдала все надежды и стала мировым хитом. Автор музыки: Александр Лунев, автор слов: Карен Кавалерян. В полуфинале Дима выступал под номером “13”. Не смотря на все предрассудки несчастливого числа Билан успешно проходит в финал. Плоды активной работы команды, и промо-тура певца по странам Европы перед конкурсом привели к тому, что песню Димы пели почти везде. 20 мая 2006 года состоялся финал конкурса “Евровидение - 2006”, где Дима Билан занимает почетное второе место, уступая лишь Финляндии, недобрав 44 очка до победы.

3 июня 2006 года на конкурсе видеоклипов “Euro Video Grand Prix” проходившем в Тиране (столица Албании).Дима Билан с клипом на песню “Never let you go” занимает пятое место.

Специальным решением экспертного совета, звания “Россиянин года” в номинации “Надежда России” удостоен Дима Билан. 6 июня 2006 года проходит торжественное подведение итогов в Большом конференц-зале администрации президента. На сцене Дима предстал в папахе и бурке, что не могло не привлечь внимание всех присутствовавших. В приветственном слове Дима Билан поблагодарил всех, кто поддерживал его на “Евровидении”, а особенно выразил благодарность родным республикам – Карачаево–Черкессии и Кабардино–Балкарии.

Презентация 3-го альбома - "Время Река"

C октября 2005 года Яна Рудковская протягивает руку помощи Диме Билану, и становится ему не просто другом, но и наставником в одном лице. В течении 8 месяцев упорного труда создается профессиональная команда, начинается активный промоушен артиста.

Результат каждодневного непосильного труда не заставил себя долго ждать, Дима Билан занимает почетное второе место на международном конкурсе «Евровидение-2006». А 21 июля 2006 года состоялась презентация долгожданного третьего по счету альбома Димы Билана «Время-река» в московском Академическом театре В. Маяковского. Действо заявлено как музыкальный спектакль «Время-река», по мотивам идеи Яны Рудковской. Художественным руководителем постановки стал заслуженный деятель Греции Fokas Evagelinos. Декоратор - заслуженный художник России Герман Зарянкин. Хореография – заслуженный работник культуры Петр Ефимович Корогодский (Театр русского балета), прима-балерина Мария Корогодская. Танцевальная сопровождение –команда из Англии «Gary Lloyd», в разное время они работали с такими известными артистами, как Madonna, Kylie Minogue, Robbie Williams, Anastacia, Beyonce, SClub 7, Spice Girls, Pink, Sheri, Victoria Beckham.

В главной роли спектакля «Заслуженный артист Кабардино-Балкарии» Виктор Николаевич Белан, а театр В. Маяковского на один вечер переименовали в «Замок-театр Димы Билана», стены фойе завесили газетными публикациями и постерами с изображением певца. На стенах висели багеты с изображением Билана и его близких друзей, а также с первым продюсером – Юрием Шмильевичем Айзеншписом. Присутствовавшие друзья и поклонники, среди которых были Николай Басков, Сергей Зверев, Юрий Николаев, Валентин Юдашкин, Ираклий Пирцхалава, Надежда Бабкина, Юлия Началова, Алексей Митрофанов и другие известные личности, остались довольны.

Летом журнал «Forbes» составил рейтинг самых популярных российских знаменитостей, где почетное «бронзовое» место занял Дима Билан. Лидером Тор-50 стала теннисистка Мария Шарапова. На втором месте – примадонна российской эстрады Алла Пугачева. «Forbes» оценивал звезд по трем критериям – доходы за год, внимание прессы и интерес, который звезда вызывает у публики. Попадание в этот список всегда считалось достаточно престижным и важным событием.

RMA 2006

21 сентября 2006 г. прошла третья церемония вручения наград «MTV RMA 2006», где Дима Билан стал обладателем матрешки в номинации «Лучшая композиция» с песней «Never let you go». Она по праву лучшая, ведь в этом году она покорила «Евровидение-2006». Вторая матрешка взята в номинации «Лучший Артист», второй год подряд, это уже говорит о многом.

Узнав о том, что ее имя вовсю эксплуатируется в шоу Первого канала "ПрожекторПерисХилтон", светская львица заявила, что готова пойти на крайние меры, пишет газета "Твой день".

Отечественные "остряки", по всей видимости, наивно понадеялись, что в далекой Америке 27-летняя наследница империи отелей не обратит внимание на российское шоу, и потому позаимствовали имя красавицы, ее саму о том не уведомив.

Возможно, Пэрис еще бы долго пребывала в приятном неведении, если бы не бдительность ее российских фанатов. Преданная поклонница Пэрис по имени Алена незамедлительно отправила на адрес официальной пресс-службы Хилтон открытое письмо с детальным описанием всего того, что творится вокруг брэндового имени светской львицы.

Однако на Первом канале уверены, что судебные разборки им не страшны. Правда, отвечая на вопрос о названия шоу, даже ведущий Александр Цекало не смог точно сформулировать смысл задумки: "Ну, назвали, чтобы все спрашивали - и зрители, и журналисты. Чтобы интриги добавить".

Впрочем, как отмечают на Первом канале, никаким беззаконием тут и не пахнет: как известно, диву зовут Пэрис, а в названии проекта фигурирует "Перис". Вот только американский или европейский суд может не понять этих нюансов транскрипции.

"Все права на раскрученный бренд "Пэрис Хилтон" принадлежат самой Пэрис, - заявил представитель мисс Хилтон. - Мы впервые слышим, что в России существует подобная программа. К нам никто из представителей телеканала не обращался за разрешением использовать имя Пэрис. А как известно, все, что выходит под этим брэндом, автоматически бывает успешным".

Западная знаменитость, тем временем, готовит документы, чтобы подать на российских шутников в суд. Причем, по всей видимости, шоуменам придется"играть" на чужом поле - вряд ли делом займется московский суд.

Эту хрупкую и в то же время энергичную девушку друзья и поклонники называют СТАСЯ, хотя режиссеры в титрах ставят ее полное имя - Настя Задорожная. В свои 19 лет она достигла больше, чем многие в 30, оставаясь при этом открытым и жизнерадостным человеком. СТАСЯ с 10 лет была солисткой самого известного детского музыкального коллектива страны - группы 'Непоседы', где получила первые уроки вокала, хореографии и сценического мастерства.

Впервые СТАСЯ появилась на телеэкране в роли Анжелики Селиверстовой в молодежном телесериале 'Простые истины'. Фильм стал долгожителем среди подобных проектов, а по количеству серий (всего их было снято 350) был занесен в русскую книгу рекордов Гиннеса.

Первая серия 'Простых истин' вышла в эфир телеканала 'Россия' в сентябре 1999 года и с этого момента зрительская аудитория школьной телеистории росла день ото дня. 'Играть Анжелику мне было легко, - рассказывает СТАСЯ. - Несмотря на то, что она немного задается, она все-таки милая девчонка, добрая и открытая. В случае чего, она может даже пожертвовать собой ради друзей. Но что касается самооценки - мы разные. Селиверстова считает себя красоткой, а я в то время вообще не думала о своей внешности. Я казалась самой себе гадким утенком'.

ГИТИС

Летом 2002 года СТАСЯ, накопившая к этому времени солидный опыт киносъемок, без труда поступает на актерский факультет РАТИ (ГИТИС). Параллельно с учебой, актриса снимается сразу в нескольких телесериалах: 'Лебединый рай' мэтра российского кино Александра Митты, ('Граница', 'Экипаж') для ОРТ, 'Вызов' режиссера Анатолия Артамонова для НТВ и 'Холостяки' на канале Ren-TV. В последнем проекте приняли участие такие знаменитости как Дмитрий Певцов, Марат Башаров, Олег Фомин и Евгений Стычкин.

Новые работы в кино

В настоящее время актриса закончила сниматься в продолжении культовой 'черной' комедии Максима Пежемского 'Мама, не горюй!'. Первый фильм, снятый в 1997-м году, стал по-настоящему народным и дал жизнь десяткам крылатых фраз. Российские критики сегодня справедливо называют картину прообразом всех современных криминальных фильмов и сериалов.

Над 'Мама, не горюй - 2' работала та же команда: кинокомпания СТВ, продюсер Сергей Сельянов, режиссер Максим Пежемский, сценарист Константин Мурзенко. Практически полностью сохранился и актерский состав: Гоша Куценко, Андрей Панин, Евгений Сидихин, Александр Баширов.

Также в ближайшее время на экраны страны выйдет новая картина 'Ой мороз, мороз'. В этой новогодней комедии актриса играет Снегурочку.

Музыкальная карьера

Помимо кинолент и многочасовых телесериалов СТАСЯ снялась в нескольких известных видеоклипах. Актриса исполнила главную роль в клипе 'Зачем топтать мою любовь' группы 'Смысловые галлюцинации', и перевоплотилась в Джульетту в видеоролике 'Talk To Me', группы SMASH!

Многочисленные съемки не стали помехой развития музыкальной карьеры СТАСИ. На экраны музыкальных телеканалов появляется ее первый собственный видеоклип. Сейчас актриса и певица заканчивает запись дебютного альбома, занимается постановкой яркой шоу-программы с участием танцевальной группы URBANS. На вопрос о том, как же ей удается все успевать, певица отвечает: 'Мой день часто начинается в 6 утра и заканчивается очень поздно. Но все-же я не робот и не трудоголик, а вполне нормальный, просто очень увлеченный человек. Ведь не секрет, что любимое и интересное занятие не воспринимается как работа, а от того, что происходит со мной сейчас просто захватывает дух'.

СТАСЯ любит меняться и примерять на себя различные образы. Юная, талантливая актриса и певица, она может быть героиней юношеских грез и 'девчонкой из соседнего двора'. Ей удаются как лирические, так и авантюрные роли в кино, романтические баллады и драйвовые танцевальные композиции. Ей удается все, за исключением одного - СТАСЯ не умеет быть одинаковой. А, значит, скоро ей предстоят новые роли, новые образы, новые песни:

Фильмография:

2000-2003 Простые Истины - сериал
2004 Холостяки - сериал
2005 Молоды и счастливы - сериал
2005 Вызов - сериал
2005 Лебединый Рай - сериал
2005 Мама Не Горюй - 2
2005 Ой, Мороз, Мороз

В девять лет Милла впервые начинает сниматься, а в одиннадцать - выступает в качестве модели (агентство `Prima`, фотограф Ричард Эйвдон). Продолжая позировать для обложек журналов и снимаясь в рекламе, она проводит свои юные годы. делая карьеру в модельном бизнесе, и подумывая при этом о карьере профессиональной актрисы.

В кино Йовович дебютирует в картине Залмана Кинга "Слияние двух лун" /Two Moon Junction/ 1988 года, сыграв младшую сестру Шерилин Фен. Однако известность ей приносит фильм "Возвращение в Голубую Лагуну" /Return to the Blue Lagoon / (1991), продолжение "Голубой Лагуны" с Брук Шилдс в главной роли. Далее последовали небольшие роли в комедийном боевике с Кристианом Слэйтером "Каффс" /Kuffs, 1992/ и драме "Чаплин" /Chaplin, 1992/, по поводу чего сама Милла заметила следующее: "Получилось не слишком хорошо, но выше головы не прыгнешь. Джуди Фостер из меня не вышло. Когда мне было 12 или 13, никто не предлагал мне сниматься в фильмах Мартина Скорсезе".

После роли в опусе Ричарда Линклэйтера о высшей школе "Ошеломленные и смущенные" / Dazed and Confused, 1993/ Милла оставляет актерскую карьеру, откладывает модельный бизнес и увлекается музыкой, и в 1994 году выпускает свой первый музыкальный альбом (проданный в количестве 200.000 экземпляров) под названием `The Divine Comedy` ("Божественная комедия", как у Данте: сказалась любовь к классической литературе), получивший лестные отзывы критиков и знаменитостей. Стиль Йовович можно определить как фолк с отчетливым кельтским звучанием: у нее высокий, слегка отчужденный тембр голоса, вызывающий ассоциации с Кейт Буш - именно таким голосом разговаривает на своем тарабарском языке инопланетянка Лилу из "Пятого элемента". В "Божественную комедию" включена также народная украинская песня "Na Luzhaike" ("На лужайке"), которая наверняка кажется американским слушателям такой же тарабарщиной, как и речи Лилу - да к тому же по свидетельству людей знающих, Милла поет по-украински с сильным русским акцентом.

После нескольких месяцев гастролей она возвращается в Калифорнию, где продолжает актерскую карьеру совместно с режиссером Люком Бессоном, пригласившим ее на роль Лилу в свою высокобюджетную ленту "Пятый элемент" /The Fifth Element, 1997/. Этот фильм вернул Йовович в ряды звезд первой величины и принес замужество с Бессоном, который был старше нее на 16 лет (Милле тогда еще не было 22-х), а потому не удивительно, что их брак распался через два года в 1999.

После "Пятого Элемента" последовала роль проститутки Дакоты Барнс в фильме Спайка Ли "He Got Game" (1998), который можно приблизительно перевести как "Его игра", где она засветилась вместе с Дензелом Вашингтоном. Дальнейшая работа Миллы опять связана с Люком Бессоном, который выбрал ее на главную роль в исторической драме "Посланница: История Жанны Д'Арк" /The Messenger: The Story of Joan of Arc/, провалившейся в прокате и прохладно принятой критиками - на мой взгляд незаслуженно.

Последняя работа Йовович - это фильм "Отель "Миллион долларов" /The Million Dollar Hotel, 2000/ по сценарию Боно (солиста популярной ирландской группы "U2"), фильм, получивший награду Берлинского кинофестиваля в феврале 2000 года.

В настоящее время Милла активно работает как актриса, выпустила второй альбом, а также продолжает работать моделью у Кельвина Кляйна, однако ее актерская карьера продвигается медленно и вот, как сама Милла это комментирует: "Я соглашаюсь сниматься только в тех фильмах, сценарии которых мне по-настоящему понравились. Мне прислали столько дерьма...". На вопрос, какой сценарий был самым плохим, последовал ответ: "Джордж из джунглей. Впрочем, нет - бывали предложения и похуже".

Личная жизнь Йовович тоже не стоит на месте и сейчас она встречается с гитаристом культовой рок группы "Red Hot Chili Peppers" Джоном Фрускианте.На вопрос, что для Миллы означают ее русские корни она ответила однозначно: "Я ими очень горжусь. Той силой воли, которую я ощущаю в себе, я целиком обязана своему происхождению". Ну как вам это? По-моему довольно жизнеутверждающе, а значит мы еще дождемся высококлассных работ Миллы, как в музыке так и в кино. Поживем посмотрим.

С Райаном Филлипом Риз встретилась еще до съемок "Жестоких Играх"- это произошло на вечеринке, посвященной ее 21-му дню рождению. Они заметили друг друга в толпе гостей, начали встречаться, через некоторое время Риз забеременела, после чего возлюбленные официально объявили о своем желании сочетаться браком (помолвлены они были с конца 1998 года). Свадьба состоялась 9 июня 1999, а уже в сентябре у них родилась очаровательная малышка Ава Элизабет.

В отличие от других молодых актеров, Риз, вместе со своим мужем предпочитала избегать многочисленных Голливудских тусовок, вечеринок и прочих светских мероприятий, предпочитая домашний уют. Более того, она даже подумывала о том, чтобы вернуться с Стэнфорд и закончить свое обучение, чтобы иметь возможность работать в области медицины, как и ее родители.

После некоторого перерыва, обусловленного беременностью, Риз вернулась на экран в 2000 году, снявшись в сериале "Друзья" в одной из гостевых ролей, в качестве младшей сестры героини Дженнифер Анистон. В том же году Риз появилась и на большом экране, сразу в двух картинах появилась "Американский психопат" /American Psycho/ and "Никки, дьявол - младший" /Little Nicky/, правда в относительно небольших ролях.

Вышедшая в 2001 году "Блондинка в Законе" стала первым "сольным" прорывом Уизерспун, на которой держалась данная лента на все 100%. За эту роль актриса получила скромный по голливудским меркам гонорар в 1 млн долларов, однако после оглушительного успеха фильма (при бюджете всего 18 млн. долл сборы превысили отметку в 100 млн), "стоимость" Уизерспун резко пошла вверх - за вышедшую в 2002 году "Стильную Штучку" /Sweet Home Alabama/ Риз получила уже целых 5 миллионов, а за продолжение "Блондинки…" ей уже обещали 15 млн (столько же получала на тот момент теперь уже экс-звезда романтических комедий Мег Райан).

Однако подобной оптимистичной картиной не могла похвастаться личная жизнь актрисы – Райан Филлипп, чья карьера после «Жестоких игр» по непонятным причинам практически перестала развиваться, тяжело переживал это; находясь постоянно в тени своей теперь уже на порядок более популярной жены, актер начал прикладываться к бутылке и, как потом признался, имел некоторые проблемы с наркотиками. Но несмотря на эти проблемы, брак их оставался вполне крепким, а в конце 2003 года, в семье произошло пополнение – на свет появился второй ребенок Риз – сын Дикон Филлипп.

В 2004 году послужной список Уизерспун пополнился ролью в экранизации «Ярмарки Тщеславия» Уильяма Теккерея – в постановке Миры Наир, женщины-режиссера индийского происхождения.

В 2005 году Риз вернулась к наиболее успешному для нее (с коммерческой точки зрения) жанру романтической комедии, составив пару Марку Руффало в ленте «Между небом и землей», отчасти напоминающую по сюжету любимого всеми «Призрака» Патрика Суэйзи. Героиня Уизерспун, попав в автокатастрофу, покидает свое тело и теперь ее единственным мостиком в реальный мир становится молодой человек (Руффало), поселившийся в ее бывшей квартире.

Неожиданно хорошо стартовала в прокате следующая лента с участием актрисы – «Пройти по черте», рассказывающая историю жизни легендарного музыканта Джонни Кэша (его блистательно сыграл Хоакин Феникс), за первый уик-энд собрала более 20 миллионов долларов. Создатели ленты не побоялись выпустить свое детище на экраны в, как казалось, безнадежные с коммерческой точки зрения выходные – «Гарри Поттер и кубок огня», стартовавший в то же время и собравший более 100 млн долларов, не оставлял конкурентам никаких шансов. Но это не помешало «Пройти по черте» найти своего зрителя и получить теплые отклики со стороны критиков – впервые лента была продемонстрирована им в рамках сентябрьского кинофестиваля в Торонто и с тех пор не утихают разговоры о ее перспективах в отношении ближайшего «Оскара». Что же касается Риз (которая для этой роли даже перекрасилась в брюнетку), то даже попадание в число номинантов будет для нее большим успехом.

Следующей работой Уизерспун (в которой она также задействована и как со-продюсер) станет комедия «Пенелопа» с Кристиной Риччи в главной роли. Релиз картины запланирован на 2006 год.

Началось все со спорта, когда в возрасте 4 лет Сережа начал заниматься спортивной гимнастикой. Участвуя и побеждая в соревнованиях, он уже тогда понимал, что всего, что хочешь, можно и нужно добиваться упорным трудом и старанием. Одновременно с этим пониманием пришло другое – что спорт – это не то, чем он может болеть всю свою жизнь – ведь для полной отдачи необходимо и полное погружение.
Переход к музыке произошел с появлением мечты – тогда ему очень хотелось победить на конкурсе «Утренняя звезда», популярном среди детских коллективов и исполнителей. Сережа постепенно ушел из спорта, переключившись на музыку, которая затянула его моментально и, судя по всему, навсегда. И опять были годы занятий, работы в разных детских ансамблях, которые в результате привели к исполнению заветной детской мечты – победе в том самом конкурсе.

Очень часто бывает так, что звезда, загоревшаяся в детском возрасте, гаснет еще до прихода совершеннолетия, оставляя в дальнейшей жизни человека лишь след, зачастую мучительный, не позволяющий реализоваться в чем-то еще. Но у Сергея столь раннее попадание «в обойму» шоу-бизнеса скорее было обусловлено тем, что он не представлял себя без занятий музыкой и она должна стать делом его жизни, его профессией.

«Все мое детство связано со сценой, со зрителем, с радостью от побед и достижения цели, с желанием самосовершенствования, когда приходилось переживать неудачи и поражения. Но я никогда не сомневался, что продолжу музыкальную деятельность, точнее сказать – я даже не задумывался об этом, просто знал, что так будет. Потому что иначе быть просто не может» - говорит Лазарев. И все, что он делал до сегодняшнего дня, доказывает состоятельность его слов.

«Когда пришло осознание того, что детство кончилось, я понял, что необходимо продолжать, в новом качестве, музыкальную карьеру. Некторое время было совершенно непонятно, куда двигаться дальше. А потом все получилось само собой».

Лучший друг Сергея Влад Топалов вместе с ним пел в ансамбле «Непоседы», и именно там они стали задумываться о том, чтобы сделать собственный дуэтный проект. Задумка перешла в конкретное воплощение тогда, когда мама Влада предложила мальчикам записать вместе арию из мюзикла “Notre Dam De Paris” в качестве подарка папе на день рождения. С этого начался новый этап в карьере Сергея – участие в дуэте Smash!!.

«Все тогда было ужасно волнительно – мы записали этот дуэт, диск с записью разошелся по радиостанциям, кое-кто даже стал крутить ее» - вспоминает Сережа. – «а потом на нас обратил внимание лейбл Universal Music Russia, они предложили нам контракт на 3 альбома. С этого момента мы больше никогда себе не принадлежали – началась запись альбома, потом клипы, потом гастроли... Очнулся я, можно сказать, только тремя годами позже» - смеется Сергей.

Тогда на мальчишек делали много разных проекций, их называли и «Тату наоборот» (по иронии судьбы девочки из «Тату» обучались в том же детском ансамбле и крепко дружили с Владом и Сергеем), и «Wham! 21 века» - поскольку на первых порах менеджментом дуэта занимался Саймон Нейпер-Белл, тот самый Саймон, который 20 лет назад был менеджером Wham! и прославился тем, что вывез дуэт в Китай на первый в истории этой страны концерт западных звезд... Но несмотря на все проводимые аналогии, на все скептические отзывы критиков, дуэт Влада и Сергея полюбился многочисленной армии русских поклонников именно потому, что был дуэтом двух настоящих друзей, искренне хотевших что-то сказать своими песнями, горячо стремившихся исполнять качественную музыку на настоящем, взрослом уровне...

«Планка, которую мы себе поставили в Смэш, была очень высокой, и я рад тому, что мне довелось поработать с людьми, которые дали мне возможность сотрудничества с профессионалами мирового уровня, продюсерами и музыкантами, авторами и аранжировщиками. Когда я начал сольную карьеру, мне очень пригодился тот опыт, который я приобрел в Смэш, после работы в этом дуэте у меня были все предпосылки к тому, чтобы дальше развиваться с очень высокого старта».

Несмотря на безумную занятость в проекте, Сергей все-таки смог закончить обучение в школе-студии МХАТ, куда поступил на актерский незадолго до начала своей карьеры поп-звезды. «Актерское мастерство мне показалось более удачным выбором, чем вокальная школа – говорит он. – иметь актерские навыки полезно в любой творческой профессии, а вокальные школы часто портят исполнителей». Закончив обучение, Сергей целый год играл главную роль в спектакле Пушкинского театра «Ромео и Джульетта», но в конечном итоге ему пришлось бросить свое «профессиональное хобби» - концертов и поездок становилось все больше, «Смэш» были на пике популярности, заниматься чем-то еще не было никакой возможности.

Но, как и все хорошее, проект «Смэш» долго не просуществовал, о чем теперь Сергей говорит без сожаления, с благодарностью и радостью – обстоятельства снова сложились для него самым благоприятным образом.
«Поскольку наш дуэт с Владом был совместным проектом двух настоящих друзей, разрыв не мог не быть болезненным. Была ситуация, для меня очень мучительная, в которой поддержки друга я не дождался – и мне ничего не оставалось, кроме как уйти. Но сейчас я очень рад, что все так произошло. Я счастлив, что мне всего 22 года и вся жизнь впереди, у меня столько творческих планов и столько идей, и у меня теперь есть возможность воплощать в жизнь очень многое из того, чего в «Смэш» воплотить я не мог. Но я всегда буду благодарить Влада и обоих его родителей за то, что они сделали для меня, их помощь в моем развитии просто неоценима».

Разговаривая с Сергеем, волей-не волей начинает казаться, что он что-то скрывает – его слова кажутся слишком «правильными», как будто он долго и кропотливо просчитывал заранее свои ответы. Однако, при ближайшем рассмотрении это впечатление улетучивается. Сергей – при всех своих талантах и уже пережитых успехах – мальчишка из обыкновенной московской семьи, давшей ему исключительно положительное воспитание, которое помогает ему делать правильные выводы обо всем, что с ним происходит.
«Я очень благодарен родителям за то, что они объяснили мне, что такое хорошо и что такое плохо. Несмотря на то, что могут говорить многие люди, я действительно верю в то, что если нести хорошее и по-настоящему стараться изменить мир к лучшему – это получится. Я не хотел бы, чтобы мои слова воспринимали как ложный пафос или наигранность. Мне очень важно, чтобы люди, для которых я пою, переживали положительные эмоции вместе со мной, думали вместе со мной, развивались, умнели. Где бы я ни находился, что бы ни делал – для меня важнее всего ощущать, что я иду правильной дорогой и делаю правильные вещи. Если я этого не чувствую, я не нахожу себе места».

Начав сольную карьеру сразу после ухода из проекта «Смэш», Сергей был уверен, что он на правильном пути, и это помогало ему двигаться дальше. Подписав контракт с лейблом «Стиль Рекордс» и набрав менеджментскую команду, певец лично занялся всем тем, чем в России принято заниматься «продюсерам» - поиском материала, записью, подбором режиссеров для клипов... Девиз его первого сингла, баллады Eye Of The Storm, стала фраза из припева – I Live My Life The Way I Want And Chose, а многочисленные интервью пестрели заголовками «Не хочу быть куклой», «Лазарев вырвался на свободу», «Сергей Лазарев в самостоятельном плавании».

Молодой артист всерьез занимается тем, чтобы доказать всем, и себе в первую очередь, что он состоятелен, самостоятелен и не нуждается в людях, которые будут думать за него. Это беспрецедентно для Российского рынка, где все поп-исполнители (а зачастую и те, кто называет себя рокерами) работают исключительно под чутким руководством продюсеров, которые никогда не торопятся считаться с мнением артиста, а зачастую даже не утруждаются услышать его.

«Я со-продюсирую все свои треки, и до тех пор, пока звучание не удовлетворяет меня, я не перестаю вносить поправки в работу музыкальных продюсеров. Может быть, я бываю чересчур щепетилен, но я просто не в состоянии принять аранжировку, которая не нравится мне на 100%.

Так у меня во всем, и я считаю это нормальным. Кто, как не я сам, оценит мою работу с наибольшим пристрастием? Я хочу давать людям качественный продукт, а не абы что. Для меня это – на первом месте.»
Конечно, теперь у Сергея еще меньше времени на досуг и личную жизнь, чем когда-либо – работа забирает все силы, а ведь после ухода из дуэта он имел неосторожность вернуться в родной Пушкинский театр, для участия в спектакле «Одолжите тенора». «Театр – это для души, и мне очень хотелось бы иметь возможность играть, я буду стараться освобождать для этого время. Но сейчас мне предстоят репетиции нового спектакля и я уже слабо себе представляю, когда мне придется все успевать!»

Помимо театральных репетиций Сергею предстоит сотрудничество с продюсером мировой величины Брайаном Роулингом, который согласился написать и спродюсировать три песни для сольного альбома Сергея. Запись пройдет на студии продюсера в пригороде Лондона. Сразу после этого Сергей планирует снять клип на свой следующий сингл “I Can’t Let You Go”, авторами которого является итальянский дуэт Earphones, написавшие бесчисленное количество европейских клубных хитов.

«Я ужасно занят до конца этого года, а ведь хочется иногда и книжку почитать, и кино посмотреть! Теперь мне приходится ездить на занятия по английскому к 8 утра, для меня это настоящий подвиг.»

Из прочих своих слабостей Лазарев называет перфекционизм, мнительность и повышенную ранимость. Видимо, не без помощи этих качеств он работает над своим репертуаром и создает свой артистический образ – ему важно то, что он сам думает о себе, но и мнение окружающих для него далеко не на последнем месте. И хотя многие задают ему вопросы вроде «Зачем тебе пытаться завоевать западный рынок, разве России мало?» - Сергей не планирует отступаться и будет продожать идти к исполнению своей новой заветной мечты. «Я хочу расти и развиваться, хочу быть настоящим артистом, личностью, человеком. Хочу, чтобы меня слышали люди. Мне целого мира мало!»

Досье

•6 до 9 лет занимался спортивной гимнастикой.
• С 9 до 11 лет был солистом ансамбля им. Локтева.
• С 11 до 12 лет пел в театре им. Покровского, играл главные роли во многих спектаклях.
• В 1995 году, в возрасте 12 лет, Сергей пришел в группу «Непоседы».
• В том же году стал победителем в телевизионном конкурсе детской песни «Золотой ключик» на канале РТР.
• В составе группы «Непоседы» Сергей принимал участие в таких известных телевизионных программах и конкурсах, как «Угадай мелодию», «Пойми меня», «Утренняя звезда», «Не зевай», «Голубой Огонек», «Славянский базар».
• В сентябре 1996 года Сергей занял 1 место в конкурсе «Браво Брависсимо» в Италии.
• В том же году выступил с президентским оркестром под руководством П.Овсянникова.
• В 1997 году стал победителем Всероссийского конкурса «Утренняя звезда».
• В том же году снялся в «Ералаше» и записал заглавную песню для тележурнала «Мальчишки и девчонки…»
• В 1999 году Сергей поступил в ведущий театральный вуз страны – Школу-студию МХАТ - который он окончил с отличием в 2003 году.
• В 2001 году Сергей стал участником музыкального проекта звукозаписывающей компании Universal Music Russia- дуэта SMASH!!.
• В январе 2002 года был снят первый клип на песню «Should Have Loved You More».
• В августе того же года дуэт SMASH!! победил на конкурсе «Новая волна» в Юрмале.
• В октябре вышел первый сингл «Belle»: видеоклип на песню «Belle» продержался на верхних строчках музыкального канала MTV Россия в течение 6 месяцев, а также вошел в 20-ку лучших клипов последних 5-ти лет.
• том же 2002 году в театре им.Пушкина вышел спектакль «Ромео и Джульетта», где С.Лазарев сыграл роль Ромео. Каждый спектакль с участием Сергея проходил с полным аншлагом.
• феврале 2003 года вышел долгожданный первый альбом «Freeway», который почти мгновенно приобрел статус «золотого» и был продан в количестве более миллиона лицензионных копий. Каждый сингл группы с альбома «Freeway» возглавлял музыкальные хит-парады в России и странах СНГ.
• В марте того же года был снят третий клип SMASH!! на песню «Talk to mе».
• В апреле 2003 года стартовал гастрольный тур в поддержку альбома «Freeway».
• В сентябре был снят четвертый клип SMASH!! на песню «Freeway».
• 11 и 12 ноября 2003 года прошли первые сольные концерты SMASH!! в г. Москве.
• В 2003 году группа SMASH!! получила множество премий как лучшая группа: премию МУЗ-ТВ «Открытие года», премию «Евро-хит» радио «Европа плюс», премии «Золотой граммофон», «Стопудовый хит», «LOVE RADIO», «Звуковая дорожка».
• Также в 2003 году С. Лазарев сыграл роль Алеши Карамазова в спектакле «Несколько дней из жизни Алеши Карамазова» в МХАТе им. А.П. Чехова.
• В том же году он был номинирован на получение театральной премии «Чайка» за «Лучшую любовную сцену» в спектакле «Ромео и Джульетта», а также на театральную премию «Дебют» и, таким образом, вошел в десятку самых успешных молодых актеров г. Москвы.
• В 2004 году дуэт SMASH!! приступил к записи своего второго альбома.
• В мае SMASH!! совместно с итальянской группой EARPHONES записали песню«Obsession». Появившись в ротации радиостанций, песня моментально взлетела на вершины хит-парадов и стала главным летним хитом 2004 года.
• Одновременно, первый альбом группы «Freeway» вышел в Юго-Восточной Азии (а именно, в Корее, Китае, Тайване, Таиланде, Гонконге, Малайзии, Сингапуре, Индонезии, Индии и на Филиппинах), где сразу занял верхние строчки музыкальных хит-парадов.
• Во время последовавшего за этим промо-туром по Юго-Восточной Азии был снят видеоклип на «кавер»-версию песни Джорджа Майкла «Faith».
• В сентябре состоялся релиз сингла «Obsession» в Италии.
• В 2004 году SMASH!! стали обладателями премии MTV RMA 2004 как «Лучший поп-проект года» и премии «Звуковой дорожки» в номинации «Лучшая группа года».
• 1 декабря 2004 года состоялся выпуск второго альбома группы SMASH!! под названием «2nite».

Ее родители принадлежали артистической среде(мама снималась в кино, но прекратила карьеру после рождения дочери, отец и сейчас поет в капелле им. Левка Ревуцкого). Кстати, с отцом своим Евгения общалась очень мало(так сложилась их семейная жизнь) и считает, что вырастил ее отчим, о котором у нее сохранились замечательные воспоминания. Он - человек широкого кругозора и проводил много времени в познавательных беседах с Женей. Так что своим характером, любознательностью и настойчивостью Евгения во многом обязана отчиму, который заменил ей отца.

Сильный яркий голос и любовь к музыке определили судьбу Евгении. В 1994 году она поступила в Высшее государственное музыкальное училище им. Р.М Глиера на отделение эстрадного вокала и успешно окончила его в 1998 году. Еще на 2 курсе Евгения начала принимать участие в различных музыкальных конкурсах и в 1996 году стала Лауреатом "Песенного Вернисажа". Женя и сейчас с волнением вспоминает свое первое выступление во Дворце культуры "Украина": ":дрожали колени, было страшно и хотелось сбежать!" Но в итоге дебют состоялся и Украина получила новую восходящую звезду.

Важным этапом стало выступление Евгении на "Славянском базаре" в Витебске, где она стала лауреатом фестиваля. Женя исполнила песни "Сизокрылый птах" Владимира Ивасюка и "Не забувай!", которую можно считать ее первым заметным хитом. В ноябре 1998 года состоялась поездка в Итальянский город Римини на международный конкурс "Королева песни". Специально для этого выступления Кимом Брейтбургом и Николаем Трубачом была написана песня "Выбери меня". Но по условиям конкурса каждый артист должен был петь на языке своей страны и поэтому была сделана украино-язычная версия песни. Она называлась "Музыка - душа моя" и принесла Евгении Власовой безоговорочную победу. Несмотря на "страшную" дату - пятницу 13-е, Женя уехала из Италии обладательницей Гран-при. Успех молодой певицы привлек к ней внимание продюсерови промоутеров. Последовали выступления и "лауреатства" на ежегодном фестивале "Песня года"(ее российско- украинской версии в Киеве) по итогам 1997 и 1998 годов.

Тогда же Евгения победила во Всеукраинском открытом рейтинге популярности "Золотая фортуна" в номинации "Надежда XXl века" (1998 г.) . В то время репертуар певицы только складывался и самой заметной песней была "Не забувай". В 1999 году Женя написала песню "Ветер надежды", которая не была еще замечена слушателем, но которой в будущем было суждено кардинально изменить положение певицы. В это время продюсером Евгении стал Дмитрий Костюк.

Он заметил в ней большой потенциал и сделал ставку на песню "Ветер надежды". Была подготовлена новая аранжировка, песня была перезаписана и тщательно сведена. Совместными усилиями продюсера и певицы она превратилась в потенциальный мега-хит. На "Ветер надежды" был снят клип и он успешно ротировался на украинских и российских музыкальных каналах. Оглушительный успех этой песни сделал ее визитной карточкой Евгении Власовой. Эта песня коренным образом изменила имидж певицы и возвела ее из статуса "Надежды" в ранг "Звезды".

В ноябре 2001 г. был выпущен альбом "Ветер надежды", который разошелся тиражом почти 100.000 экземпляров и пользуется спросом по сей день.
Карьера певицы успешно развивалась, появлялись новые клипы и песни-хиты. Самыми заметными стали "Северное сияние", "О тебе", "Буду сильнее", "Плачь обо мне". Евгения Власова утвердилась на украинском музыкальном Олимпе, но, как это часто бывает, в самый неожиданный момент наступила пауза. В 2004 году Евгения стала мамой и надолго полностью ушла в домашнюю жизнь, посвятив себя воспитанию дочери - Нины.

В 2005 году, соскучившись по сцене, Евгения вернулась к активной творческой деятельности и первым результатом стал совместный проект с Эндрю Дональдсом(один из солистов проекта "Enigma"). Евгения высказала идею создать что-то новое именно в дуэте с Эндрю Дональдсом, так как его творчество было ей крайне симпатично. Он послушал записи Евгении Власовой и оказался в восторге от ее голоса и манеры пения. Дмитрий Костюк провел с ним переговоры и 11 мая 2005 г. был подписан контракт о совместной работе.

С июня 2005 г. велась работа в студии , были записаны 4 совместных песни.

В ноябре и декабре были проведены съемки клипа на одну из этих песен - Лимбо. Сейчас клип находится в ротации на всех муз.каналах Украины и России.

Что будет дальше, покажет время. Ждите новых песен и не изменяйте своим симпатиям!

В 1991 году Грув принимает участие в легендарном “Гагарин пати”.
На протяжении нескольких последующих лет играет на самых лучших рейвах в России и становится первым Dj-резидентом танцевального клуба “Тоннель”.
Играет как скретч-мастер в Лондоне на DMC, в качестве гостя из России. Результат - 36 пластинок за 7 минут поражает присутствующих, в результате чего Грув становится членом UK DMC. Играет на пиратских радиостанциях в Лондоне (в том числе на Kiss 100 FM, до его официального открытия), а в Питере становится Dj клуба ”Планетарий” и ведущим первой музыкальной программы “Петербургский микс” на радио “Европа плюс”.

Творческие амбиции заставляют Грува покинуть Питер и перебраться в Москву, где он начинает активно заниматься музыкой и ди-джейством. В 1995 году Грув заключает контракт с “Элиас-рекордс” и выпускает альбом ремиксов группы “Мальчишник”, который обозначает новую ступень развития поп и танцевальной сферы. Становится популярным новое направление в музыке - ремикс. Грув идет в ногу со временем и пишет несколько композиций и ремиксом для Лики Стар. Чуть позже поступает предложение стать программным директором первого в России танцевального радио “Станция 106.8”. Затем Грув заключает контракт с Rise-Liss’s.

1996 год прошел под знаком “Счастье есть”. По версии газеты “Московский комсомолец” сам диск становится “Событием года”, композиция “Счастье есть”, записанная совместно с М.С. Горбачевым и Р.М. Горбачевой “Композицией года”, а сам Грув получает звание “Персонаж года”, благодаря чему становится настоящей поп-звездой России.

Затем следует тур “Голосуй или проиграешь” в поддержку Б.Н.Ельцина и Грув получает предложение записать официальный гимн “голосуй или проиграешь”.
Чуть позже Грув начинает сотрудничать с настоящими легендами отечественной эстрады. Огромной популярностью пользуется совместная работа с И.Д. Кобзоном “Облако” из к/ф “17 мгновений весны”, а также совместные проекты с О.Газмановым и В.Леонтьевым. В 1996 году Грув знакомится с В.Кузьминым и начинается совместная работа над альбомом ремиксов, который в первую неделю продаж расходится в количестве 40000 копий.

В 1998 году выходит альбом “Ноктюрн”, в котором Dj Грув показывает новый уровень в танцевальной поп музыке в России. И если композиция “Ноктюрн часть первая” шокирует музыкальную общественность России своей откровенностью, то романтический “Ноктюрн часть третья” открывает новый музыкальный стиль, которому начинают подражать многие группы и исполнители. В этом же году Dj Грув вновь становится “Артистом года”, “Ноктюрн” - композицией и видеоклипом года, а совместная работа с И.Д.Кобзоном “Облако” - “Событие года” по сведениям Масс Медиа в России (МК, ОМ культура, АиФ).

Грув не останавливается на достигнутом, продолжает сотрудничать с музыкантами и записывать ремиксы для многих групп, среди которых “Блестящие”, “А-Студио” и “Маша и медведи”. Популярность не имеет границ и Грув получает приглашение на всеминый танцевальный фестиваль “SATISFACTION” в Испании, где становится хедлайнером фестиваля, а чуть позже играет Live-Act своего альбома “Ноктюрн” в Барселоне.

По возвращении Грув открывает в себе способности организатора и продюссера. Благодаря ему появляется коллектив альтернативной музыки “Грув F.K.”, а широким массам становятся известны “Гости из Будущего” и певец Никита.
Под псевдонимом “Мегафон” выпускает альбом эксперементальной музыки “Лица”. Пишет Drum’n’Bass сингл для журнала “Птюч”, который пользуется успехом в Великобритании не только среди диджеев, но и на различных молодежных радиостанциях.

В 1999 году Грув выпускает альбом ремиксов “Ди-джей Грув и все, все, все!”, в котором собраны лучшие работы с отечественными исполнителями. В этом же году получает национальную премию “Овация” за достижения в молодежной культуре.
Делает ремиксы для зарубежных поп звезд: “Depeche Mode”, “Cardigans”, “Vacuum”, которые издаются как за рубежом, так и в России.

В самый разгар летнего сезона играет в клубах острова Ибица. Вернувшись в Москву продолжает успешное сотрудничество с кинематографом и пишет музыку к фильму Г.Сукачева “Кризис среднего возраста” и “Восемь с половиной долларов” Г.Константинопальского. Для фильма Р.Качанова “Даун Хаус” Грув пишет музыку и ... снимается в роли таксиста.

В июне 2000 года Грув открывает свой звукозаписывающий лейбл “Грувзапись” и совместно Паштетом (ex- I.F.K., F.A.Q.) выпускает сингл “Я люблю тебя роком”, который сам называет “просто приколом”. Делает ремиксы на Zdob si Zdub, Найк Борзов, Иван Купала. В мае 2001 года Грув отправляется в тур по клубам Великобритании, затем Амстердама (IT Club), Парижа (Le’toile club). Позднее получает приглашение играть на главной сцене фестиваля “LOVE PARADE” в Берлине, а затем и вовсе отправляется в тур по Германии (Кельн, Франкфурт, Коблинц, Дормундт (May Day). По возвращении в Россию едет в гастрольный тур, вместе с торговой маркой “Клинское”.

В Лондоне, во время своего выступления, знакомится с легендарными “Sneaker Pimps”, и начинает совместную работу над синглом “Think Harder” из альбома “BloodSport”. Между прочим, именно лицо Грува украшает обложку этого диска.
В 2002 году Грув заключает контракт с CD-Land recors, в результате чего, 22 октября, при участии GSM light выходит альбом музыканта “Мужики не танцуют”.
В октябре 2003 года выпускает 3 Dj микса (хаус, техно, drum’n’bass). Затем в ноябре этого же года выпускает техно альбом, под псевдонимом Dj Вург “Зеркало”.

С 1994 года Влад учился в колледже в Англии, где провёл почти три года. В 1997 году в возрасте 12 лет он окончательно вернулся в Москву. Покинув ансамбль «Непоседы», Влад вместе со своим другом, также участником ансамбля, Сергеем Лазаревым записал несколько песен, среди которых ария «Belle» из знаменитого французского мюзикла «Notre Dame de Paris». Летом 2000 года Михаил Топалов предложил своему другу Вадиму Андрееву, известному джазовому музыканту, сделать новые аранжировки записей ансамбля «Непоседы» и выпустить юбилейный диск к десятилетию ансамбля. Михаил и Вадим начали работу над этим сборником, а Влад с Сергеем параллельно готовили сюрприз к сорокалетию отца Влада — запись баллады «Belle». Из двух подарков и возникла группа. Впрочем, официальным днём рождения для коллектива стало 19 декабря 2001 года, когда был подписан контракт на записи альбомов. Тогда песня «Belle» попала в ротацию на радиостанцию, благодаря чему на молодых исполнителей обратил внимание генеральный директор компании «Universal Music Russia» Дэвид Джанк. Таким образом, в декабре 2001 года Влад в составе дуэта «Smash!!» подписал контракт с компанией «Universal Music Russia», после чего началась работа с известными иностранными авторами и продюсерами. В апреле 2002 года «Smash!!» сняли свой первый клип на песню «Should have loved you more». А в августе этого же года группа заняла первое место в конкурсе молодых исполнителей в Юрмале «Новая волна».

В 2002 году Влад поступил на юридический факультет Российского Государственного Гуманитарного Университета. В марте 2003 года в свет вышел первый альбом группы «Smash!!» под названием «Freeway», который стал популярным не только в России и странах СНГ, но и в Юго-Восточной Азии. Альбом приобрёл статус платинового и выдержал два переиздания.

В декабре 2004 года вышел последний альбом группы «Smash!!» под названием «2nite». Сразу после выхода альбома появилась информация о том, что дуэт распался. Поводом тому стал уход из коллектива Сергея Лазарева. Покидая «Smash!!», Лазарев обещал выполнить свои обязательства по контракту с «Universal», согласно которому участники группы (в лице Влада Топалова и Сергея Лазарева) обязались выпустить три альбома. Ко времени распада дуэта уже были выпущены две пластинки Сергеем и Владом совместно. По прошествии некоторого времени, Сергей отказался выполнять условия контракта. Поэтому третий диск пришлось записывать одному Владу. Все песни, вошедшие в этот альбом, были записаны Топаловым заново, уже после ухода Сергея Лазарева. Владу было вдвойне тяжело работать над этой пластинкой, так как его отец оставил работу над «Smash!!». Михаил передал непосредственное руководство группой под управление компании «Ego Works» летом 2005 года. Зимой 2006 года Влад подписал контракт с компанией «Граммофон Мьюзик» и уже выпустил свой первый сольный альбом под названием «Одинокая звезда». В этой пластинке только новые песни, как на русском, так и на английском языке.
13 сентября 2000 года в одном из московских клубов праздновали 40-летний юбилей Михаила Топалова. Сын юбиляра Влад и его друг по детскому ансамблю «Непоседы» Сергей Лазарев решили сделать необычный подарок. Они знали, что виновник торжества - поклонник мюзикла Notre Dame de Paris. За помощью ребята обратились к одному из лучших звукорежиссеров России Юрию Богданову, а выпуск диска обеспечил руководитель и дирижер Президентского оркестра Павел Овсянников. В Кремлевской студии был сделан компакт-диск с балладой “Belle”, с которого напечатали несколько десятков подарочных СD. Влад к тому моменту уже был, благодаря работе в «Непоседах», опытным, хоть и юным артистом. Но в начале осени 2000 года и он, и его будущая группа вряд ли представляли, какая интересная история ждет их впереди.

Вскоре после празднования 40-летия, где Влад дуэтом с Сергеем спел “Belle”, Михаила Топалова, возвращавшегося домой из подмосковной Жуковки, попросил добросить до города своего американского приятеля школьный друг. По дороге к столице Михаил Генрихович поставил диск с записью “Belle”. «Кто это поет?» - заинтересовался спутник. «Мои дети», - ответил Михаил. Американца звали Дэвид Джанк, он оказался Генеральным директором компании Universal Мusic.

Он и порекомендовал обратиться к Саймону Нэпиэр-Бэллу - легендарному музыкальному менеджеру, в свое время создавшему дуэт Wham!. Когда Саймон принял приглашение приехать в Москву, группа существовала еще как квартет «Анима» в составе Влада и Алины Топаловых, Сергея Лазарева и Юлии Малиновской. Юля вскоре решила попытаться продолжить самостоятельную карьеру, и коллектив превратился в трио. Владу было 15, Алине - 12, Сергею – 17 лет. Саймон послушал их выступление и вынес приговор: «Дело не пойдет. У всех троих совершенно разная энергетика. Это должен быть дуэт», - решил опытный менеджер, и с его мнением согласились.

В поиски нужного названия внес свою лепту и Бари Каримович Алибасов, прямо по ходу концерта к 10-летию «Непосед» 12 апреля 2001 года предложивший назвать дуэт “Wоw!”. Само слово Владу не понравилось, но за идею назвать группу с оттенком восклицания ухватились. Кто предложил первым название Smash!!, сейчас точно уже никто не помнит. Но достоверно известно, что два восклицательных знака поставил в конце слова Саймон (как символ преемственности с его предыдущим успешным детищем - группой Wham!).

Все знают о том, что корни Smash!! уходят в детский ансамбль «Непоседы». Однако музыкальная родословная группы намного старше и богаче. В семье Топаловых интерес к музыке был наследственным. Прапрадед Влада был профессором Киевской консерватории, а кроме того, являлся крестником самого Римского-Корсакова и братом композитора Гречанинова, этюдами которого до сих пор мучают маленьких пианистов во всех музыкальных школах мира. Среди родственников Влада и великий Сергей Рахманинов (так что внешнее сходство отца Влада с Рахманиновым - не просто совпадение). Сам отец Влада также окончил музыкальную школу и училище искусств по классу фортепиано, еще школьником играл в рок-группах, сначала в Ростове-на-Дону, а затем в Москве и Питере, с 1977 года - в достаточно известной на тот момент команде «Четвертое измерение».

Затем девочки пробуют себя в эстрадной музыке. В 7-9 лет дебютируют в детском музыкальном теле-конкурсе "Фант-Лотто "Надежда"" под названием дуэт "Алга", исполняя песни известных композиторов и поэтов В.Быстрякова, А.Жилинского и А.Матвейчука.

Аня и Алина становятся активными участницами музыкального теле-конкурса "Звезды, на сцену!", а, затем, с 1996 года и ее ведущими на Первом Национальном Канале.

Рождается дуэт "Визави", и девушки начинают экспериментировать в написании собственных песен, где Алина - автор музыки, а Аня - текстов. Готовится материал на дебютный альбом. С этого творческого этапа и начинается профессиональная эстрадная каръера сестер.

1997 г. - Аня и Алина закончили с отличием киевскую 32-ю муз. школу по классу скрипки.

1998 г. - поступают в Киевский Государственный Колледж Эстрадного и Циркового Искусств на факультет эстрадного вокала, закончив его с отличием в 2002-ом г. Работа на радио "Z" на протяжении трех лет с авторскими программами "Z RELAX" и "Hip-hop non-stop" дала девушкам возможность развиваться и формировать свой музыкальный вкус, а также помогла определиться в собственном стиле. 1998г. 16 декабря создается девичий квартет "Капуччино", ведущими солистками которого становятся Аня и Алина. Записано два аудио-альбома: "Капли дождя" (1999г.) и "Девушка с востока"(2000г.).

Сняты четыре клипа: "Капуччино" (В.Придувалов), "Милый мальчик" (Н.Шевчук), "Новая сказка" (В.Придувалов), "Не смотри на меня" (Д.Махаматдинов, г.Москва). В марте 2000 года Аня и Алина с со-продюссером проекта А.Завальским принимают решение покинуть коллектив, всвязи с творческими разногласиями. 2002 г. Анна и Ангелина поступают в Государственную Академию Руководящих Кадров Культуры и Искусств на факультет режиссуры. В 2005-ом году, блестяще защитив свои дипломные работы, получают красные (с отличием) дипломы и становятся специалистами с высшим образованием.

6 апреля 2001 г. - рождение дуэта "Алиби" (Завальская Анна Александровна и Завальская Ангелина Александровна) . Продюссированием нового проекта занимается отец девушек, профессиональный музыкант - Завальский Александр Андреевич. В творческом процессе активное участие принимает Д.Климашенко (исполнитель, композитор, саунд-продюссер) . Команду объединяет творческая дружба, общность музыкальных интересов и вкусов.Вскоре у дуэта "Алиби" & Д.Климашенко состоялась презентация совместного сингла на одноименную песню "Алиби", которая дала название новой группе и позволила сделать удачный старт в новом тысячелетии в новом коллективе. Музыкальные стили R'n'B, SOUL, 2STEP, DISCO, в которых успешно работает проект, сразу же выделяет ребят из общей массы музыкального однообразия, позиционируя колектив как "некомерческий". Тем не менее, интерес к проекту стремительно растет, формируется свой слушатель, большой круг поклонников и последователей. За время плодотворного сотрудничества "Алиби" и Д.Климашенко было выпущено: два сингла "Алиби" и "На Різдво", совместный альбом "Две слезы" (2001г.) и два видеоклипа: "Алиби" - реж. М.Паперник, оп. А.Степанов и "Две слезы" - реж. С.Горов, оп. А.Степанов.

В сентябре 2002г. состоялись съемки первого видеоклипа дуэта "Алиби" на песню "Да или нет" - реж.М.Паперник, оп. А.Степанов, Этой работой девушки громко заявили о себе как о самостоятельной творческой единице.

В ноябре 2003г. состоялась презентация первого сольного альбома дуэта "Алиби" под названием "Да или Нет" ("Одиссей" Records). Аня и Алина считают этот альбом дебютным, поскольку являются авторами всех песен совместно с талантливым композитором, аранжировщиком, музыкантом и саунд-продюссером Михаилом Некрасовым. Концептуальная стилистическая подборка песен альбома "Да или Нет" дает максимальное представление о музыкальном содержании и направленности дуэта "Алиби".Кстати, о том, что это достойный внимания и высокой оценки материал, доказывает факт, что большинство трэков гр. "Алиби" ("Не ревнуй", "Рай между нами", "Дай мне", "Было", "Огонь и лед", "Да или нет")были размещенных на интернeт-сайте www.realmusic.ru в разделе R'n'B и на протяжении многих месяцев занимали лидирующие места, набирая максимальное количество "скачиваний" со всего мира в данном российском музыкальном чарте! А это свидетельство реальной, а не "накрученной" популярности проекта и их высокого творческого потенциала!

В марте 2003 г. "Алиби" выступают в Лужниках (г.Москва) в одном концерте со всемирно-известным исполнителем Shaggy, сумев произвести впечатление на искушенную московскую публику музыкальным материалом и танцевальным шоу в стиле RnB..

Знаменательной вехой в биографии дуэта стало сотрудничество с культовым российским клип-мэйкером и кино-режиссером Федором Бондарчуком, который снял для "Алиби" яркий и динамичный видео-ролик на песню "Фламенко".

Важным этапом в творчестве "Алиби" была совместная плодотворная работа с джазз-бэндом, в составе котрого играли: А.Саранчин (клавиши), А.Муренко (барабаны), В.Лихошва (соло-гитара), Д.Дудко (бас-гитара),Д.Александров (тенор-саксофон) и А.Лебеденко (перкуссия). Были созданы оригинальные "кавэр"-версии песен "Алиби" и удачный "live" проект стартовал в программе "Твій Формат" (муз.канал М1) , а позднее был представлен на украинском международном музыкальном фестивале "Таврийские игры" в 2004 и 2005 гг.

В июле 2004г. "Алиби" впервые представляют Украину как участницы Международного музыкального фестиваля "Золотой олень" ("Cherbul de Aur") в Румынии. На творческих jam-sessions получают привилегию спеть с известным джазовым бэндом "Flavius Eurosound Band" (Германия). Этот замечательный опыт открывает новые возможности в популяризации "Алиби" за пределами Украины.

В 2004-ом г. выходит второй сольный альбом "Алиби" - "С чистого листа" ("Одиссей"Records), а также видеоклип на одноименную песню (реж. М.Паперник, оп. М.Адельшин).Как авторы и исполнители "Алиби" награждены за песню "С чистого листа" Национальной премией "Золотая Жар-птица" ("Таврийские игры"). А за авторство и исполнение песен "Исповедь" (2004г) и "Табу" (2005), которые по итогам года были признаны лучшими, дуэту "Алиби" были вручены престижные премии от популярного и известного теле-фестиваля "Песня-Года".

В феврале 2005г. был снят клип на песню "Табу" (реж. А.Бадоев, оп. В.Опельянц), который стал всенародно любимым и по-настоящему знаковым в творчестве "Алиби". Долгое время он лидировал во всех национальных хит-парадах, благодаря активной поддержке зрителей. Клип очень полюбили не только в Украине, но в дальнем и ближнем зарубежье.

Следующей ступенькой вверх для "Алиби" стал яркий музыкальный тандем со всемирно-известным исполнителем "Mamboo#5" Lou Bega!

Запись дуэтной песни "Bachata", а также съемкасовместного видеоклипа (реж. А.Тишкин, В.Придувалов, оп.М.Адельшин) , стало ярким и нашумевшим событием в украинском шоу-бизнессе. Этот творческий альянс состоялся благодаря успешным переговорам рекординговых компаний, с которыми сотрудничают "Алиби" и Лу Бега. Продюссерской командой LouBega была предложена песня "Bachata", которая идеально подошла по своей муз. стилистике дуэту "Алиби". Зажигательная песня с латиноамериканским драйвом, восточными акцентами, кубинскими ритмами и солнечной, летней энергетикой была записана девушками в Киеве с Михаилом Некрасовым, а сведена в Германии.

В начале 2006-го года выходит третий сольный альбом "Алиби" - "Отражение души" ("Soul reflection"). Его музыкальная концепция очень разнообразна, но это, не нарушая общей целостности, создает особое настроение и яркое впечатление о "повзрослевшем" творчестве "Алиби". В этом альбоме вы услышите и танцевальную музыку, и глубокую лирику, сочетание актуальных rnb-шных ритмов с ритмами танго, восточными акцентами, латиномериким драйвом и энергетикой, неожиданный ремикс на заглавную песню альбома, англоязычные версии хитов "Исповедь"(Confession) и "С чистого листа"(From Scratch), эксклюзивную песню в стиле smooth-rnb "Ive been waiting" и оригинальные intro, outro и interlude. Все это является многогранным отражением души дуэта "Алиби", необычной мозаикой самых сильных эмоций и переживаний.Авторами всех песнен "Алиби", как и прежде, являются сами исполнительницы (Анна тексты, Ангелина музыка) в постоянном творческом союзе с Михаилом Некрасовим (саунд-продюссер, аранжировщик, композитор).

P.S. Интерес к "Алиби" на сегодняшний день перешагнул границы Украины, а песни и клипы дуэта пользуются популярностью в России, Германии, Израиле, Италии, Египте и т.д.Творчество "Алиби" продолжает писать свою музыкальную биографию. Занимая собственную нишу в украинском шоу-бизнесе, девушки стремятся постоянно профессионально расти, достигать новых вершин, радуя своих настоящих поклонников и завоевывая сердца новых. Огромное спасибо всем, кто в нас верит, кто с нами "на одной волне", кто вдохновляет "Алиби" на написание новых песен и стимулирует шагать вперед и вверх!


Все клипы можно просмотреть ТУТ

Алиса Милано не только актриса. У нее масса всевозможных талантов и редкий дар доводить все начинания до блестящего финала. Она играет на клавишных и флейте. Также многим она известна как певица и танцовщица. Стоит заметить, что ее музыкальная карьера продвигается так же удачно, как и актерская. Алиса выпустила пять альбомов в Японии, один из которых даже стал платиновым. А в свободное от работы время Алиса занимается верховой ездой, путешествиями, танцами и читает книга. Также эта современная девушка любит проводить время в интернете. По ее собственному признанию, она совершенно не умеет готовить, зато обожает вкусно поесть. Любимое блюдо - мороженое и мамина лазанья со шпинатом. Вместе с мамой девушка выпустила собственную линию одежды, осваивает продюсерское мастерство, записала видеокассету с лично разработанными упражнениями для тинэйджеров и уже точно не помнит, сколько раз попадала в списки "Самых сексуальных, талантливых, красивых людей мира". Эти "титулы" ужасно веселят актрису: "Если бы поклонники видели меня перед сном! В маске против прыщей на лице, бигудях, восковых бирушах в ушах и фланелевой пижаме!" И еще один очень интересный факт из жизни звезды: именно с Алисы художники студии "Дисней" скопировали русалочку Ариэль - любимый всеми детьми диснеевский персонаж.
Полное имя: Алисса Джейн Милано (Alyssa Jane Milano)
Род деятельности: актриса
Дата рождения: 12.12.1972
Место рождения: Бруклин, Нью-Йорк, США
Рост: 157 см.
Знак зодиака: Стрелец
Образование: информация отсутствует
Дополнительная информация: Цвет глаз: карие
Цвет волос: темно-русые
Брак: 1 января 1999 года Алисса вышла замуж за Синджана Тейта, музыканта из группы Remy Zero, развелась с ним через 11 месяцев
Хобби: верховая езда

Alyssa Jayne Milano родилась в Бруклине, Нью - Йорке, 19 Декабря 1972 года от Тома и Лин Милано. У нее есть брат, который играл в ее некоторых фильмах.

Карьера Алиссы началась в 1980 году, когда ей было 7 лет. Она получила роль одной из сирот - Июль - в мюзикле "Энни", который путешествовал по Соединенным Штатам около 14 месяцев. Будучи совсем еще маленькой девочкой, она подняла глаза вверх к родителям и сказала: "Я могу сделать это".Затем ее стали приглашать в разные театры для исполнений ролей.

Однако она хотела сниматься на телевидении, так как никогда еще не занималась этим, и ее дебют пришел очень скоро, в 1984, когда она появилась в кино "Old Enough". Годом позже Алисса снялась в качестве дочери 'Арнольда Шварценегера' в Commando. Скоро после первой работы Алисса стала часто посещать кинопробы. Огромную славу ей принес сериал "Who's the Boss?", где она сыграла Sam Micelli. Молодая актриса получила роль без прослушивания и играла ее очень долго...8 лет. В "Who's the Boss?" Алисса снималась с такими опытными актерами как Тони Денза, который известен своей ролью в "Такси", Кэтрин Хильмонд, известной ролью в "Soap". Все запомнили Алиссу как Саманту - очаровательную дочку Дензы в популярной комедии, но с тех пор Алисса прошла через множество разных образов кино и на телевидении, и она изменилась.

После "Who's the Boss?", она ограничилась музыкой и стала звездой в начале 90-ых. Алисса выпустила 5 молодежных поп-альбомов, которые стали более, чем очень популярными в Японии и в Европе. На самом деле, достаточно много людей в этих странах думали, что она певица, а уже потом актриса!

В 1999 Алисса вышла замуж за Сиджина Августа Тэйта, лидера рок - группы, Remy Zero. Однако они развелись 11 месяцев спустя.

Алисса снялась во многих фильмах, но особенно добилась большой популярности играя Дженифер Манчини в "Melrose Place" (1997). Она была в шоу 2 сезона, а потом покинулаа его - 19 Сентября, присоединилась к Холли Мэри Комбс и Шеннен Доэрти в новом шоу Аарона Спеллинга, "Charmed".
Фильмография актрисы Алисса Милано
1. Blue Hour, The (2007) ... Allegra

2. Rockin' the Corps: An American Thank You (2005) ... играет саму себя

3. Динотопия (2005) ... 26, озвучка
Dinotopia: Quest for the Ruby Sunstone

4. Jimmy Neutron: You Bet Your Life Form (ТВ) (2004) ... April, озвучка

5. Дикки Робертс: Звездный ребенок (2003) ... Cyndi
Dickie Roberts: Former Child Star

6. Поцелуй невесту (2002) ... Amy Kayne
Kiss the Bride

7. Кот в мешке (2002) ... Amy
Buying the Cow

8. Охотники за алмазами (сериал) (2001) ... Tracey Van der Byl
Diamond Hunters

9. Lady and the Tramp II: Scamp's Adventure (видео) (2001) ... Angel

10. Зачарованные (сериал) (1998 - 2006) ... Phoebe Halliwell, $ 90 000
Charmed

11. Золотая лихорадка (ТВ) (1998) ... Frances Ella 'Fizzy' Fitz
Goldrush: A Real Life Alaskan Adventure

12. Кровавая утопия (1997) ... Susanne
Below Utopia

13. Компания Хьюго (1997) ... Hugo Dugay
Hugo Pool

14. Антиобщественныеэ элементы (1996) ... Amaryllis
Public Enemies

15. Блеск славы (1996) ... Chelsea
Glory Daze

16. Спин Сити (сериал) (1996 - 2002) ... Meg Winston
Spin City

17. Страх (1996) ... Margo Masse
Fear

18. Ядовитый плющ 2 (1996) ... Lily Leonetti
Poison Ivy II

19. Джимми Зип (1996)
Jimmy Zip

20. Смертельные грехи (1995) ... Cristina
Deadly Sins

21. Объятие вампира (1994) ... Charlotte
Embrace of the Vampire

22. Двойной дракон (1994) ... Marian Delario, Power Corps Chief
Double Dragon

23. Webbers, The (ТВ) (1993) ... Fan

24. Конфликт интересов (1993) ... Eve
Conflict of Interest

25. День в Городе Ангелов (1992) ... Kimmy
Where the Day Takes You

26. Мелроуз Плэйс (сериал) (1992 - 1999) ... Jennifer Mancini
Melrose Place

27. Младшая сестра (1992) ... Diana
Little Sister

28. Зона скорости (1989) ... Lurleen
Speed Zone!

29. Коммандо (1985) ... Jenny Matrix
Commando

30. Old Enough (1984) ... Diane

Продюсер:

1. Зачарованные (сериал) (1998 - 2006), $ 90 000
Charmed

2. Кровавая утопия (1997)
Below Utopia

Дженни с детства очень любит петь и танцевать. Она училась джазу, степу, балету и вскоре оказалась в ансамбле Texas Show Team, который побывал с гастролями в России. В четыре года она пела в телешоу, а когда ей было десять лет, они с матерью переехали в Лос-Анджелес, и Дженнифер начала сниматься в рекламе. Затем юная актриса снималась в телесериале студии Диснея "Kids INC". Так что можно сказать, что ее актерская карьера была предопределена заранее.

В возрасте двенадцати лет Дженнифер записала собственную видеокассету с комплексом упражнений для девочек под названием "Танцуй с Барби". Однако не этот фильм прославил ее в среде подростков. Известность пришла к Дженнифер с сериалом "Великолепная пятерка" (1995), в котором она сыграла подружку главного героя. За эту свою роль она получила награду, а "Великолепная пятерка" стала самой рейтинговой молодежной драмой на американском телевидении.

Дженнифер не забывала и о другом своем увлечении и в 1992 году выпустила свой первый альбом, который был назван "Песни любви". Следующий ее диск - "Lets Go Bang" - вышел три года спустя и, в отличие от первого, быстро разошелся по всей Америке. А еще через год появился третий альбом - "Дженнифер Лав Хьюитт" (1996). В марте нынешнего года Дженнифер выступила ведущей на церемонии награждения лучших музыкантов в Монте-Карло и тогда всенародно объявила, что записала свой новый альбом.

Что же касается кино, то самой известной ее работой считается триллер "Я знаю, что вы делали прошлым летом" (1997). Этот фильм был снят на волне популярности "Крика", и уже этим все сказано. Тем более что сценарий к фильму написал сам Кевин Уильямсон, который в свое время создал сюжет "Крика". Неудивительно, что сценарии получились несколько похожими. Фильм был поставлен по одноименному роману Лоис Дункан, написанному еще в 1973 году. Содержание книги достаточно сильно изменено - в книге подростки сбивают ребенка, а в фильме - взрослого человека. Естественно, было увеличено количество крови и жестокости.

Лав Хьюит предстала в роли главной героини Джули Джеймс, а Сара Мишель Геллар - ее подруги Элен Шиверс. Тогда Дженнифер была удостоена титула "Королева криков". Не желая разочаровывать публику, актриса подробно рассказывала во всех своих интервью, как надо правильно кричать, если нападает маньяк-убийца. За работу в фильме ей была присуждена награда как самой лучшей "новой" актрисе.
Благодаря успеху этой картины у зрителей вскоре появилось продолжение - "Я все еще знаю, что вы сделали прошлым летом" (1998), и в том же году вышла новая комедия с участием Дженнифер - "Не могу дождаться!". За ней последовал молодежный сериал "Бухта Доусона", потом - фильм "Кровь и шоколад", в котором актриса сыграла жуткого оборотня…

Наверное, именно тогда Хьюитт с ужасом для себя осознала, что уже давно работает практически в одном и том же амплуа. Тогда Дженнифер решила попробовать себя в новом качестве и сделать продюсерскую карьеру. Первый фильм, появившейся на студии Хьюитт, - мелодрама "Выходи за меня, Джейн" - имел весьма скромный успех. Но стоит учитывать, что продюсеру на тот момент было всего девятнадцать лет!

Последние два года были достаточно продуктивными в творческой жизни Дженнифер Лав Хьюитт. Она спродюссировала телефильм "История Одри Хепберн" (2000), в котором исполнила главную роль и даже получила за нее приз критики. Кстати, два года спустя вышло его продолжение "Почему я не могу быть Одри Хепберн?". Дженнифер играет в нем роль преуспевающей ведущей теленовостей, которую жених бросает прямо у алтаря. В 2001 году актриса сыграла в паре с Сигурни Уивер в комедии "Сердцеедки". Критики отметили, что эта комедия совсем не похожа на фильмы последнего десятилетия: "сердцеедки" остроумны, музыкальны и романтичны. В целом же получился коктейль из интриги, любви, страсти и смеха.

Сейчас Хьюитт одна из наиболее востребованных звезд. Она снялась в "Смокинге" с Джеки Чаном и все трюки в этом фильме выполнила сама, чем поразила самого Джеки. "В кино я стреляла, - рассказывает актриса. - Было немножко страшно. Джеки Чан научил меня сильно и быстро драться".

Одна из самых последних работ Дженнифер - роль в режиссерском дебюте Алека Болдуина "Дьявол и Дэниэл Уэбстер". Это римейк фильма 1941 года о писателе, который продал душу в обмен на славу. Главные роли в фильме исполняют Энтони Хопкинс и Алек Болдуин. Дьявола играет Дженнифер. "Эта роль определенно не из тех, которые я привыкла играть; здесь удивительный характер, и он невероятно хорошо выписан, - говорит актриса. - Роль дьявола - слишком взрослая для меня, и я хочу доказать, что расту как женщина и как человек и могу играть взрослые роли. В ней есть все, чего вы могли ожидать от дьявола: сексуальность, ум, злость, - только этот дьявол с более приятным лицом, чем вы могли ожидать. Готовясь к этой роли, я собиралась найти какую-то новую часть себя и похитить несколько душ и сердец".

Быть может, она имела в виду сердце горячего латиноамриканца Энрике Иглесиаса. Дженнифер сыграла в музыкальном видео на его последний сингл "Герой", и очевидцы утверждают, что поцелуи сыпались с экрана самые настоящие. Ходят слухи, что дело движется к алтарю. "Они необычайно подходят друг другу, и кажется, будто они не могут прожить друг без друга ни секунды", - говорят о них близкие люди.

Сейчас Дженнифер одна из самых популярных актрис мира, ее имя входит в список самых привлекательных молодых дарований Голливуда. Ее слава и известность продолжают расти, но она остается все той же милой обаятельной девушкой из тех, кого часто называют "girl next door".

Фильмография

2007 The Magic 7

2005 Why Can't I Be Audrey Hepburn
2005 Delgo (голос)

2004 The Truth About Love
2004 A Christmas Carol
2004 Confessions of a Sociopathic Social Climber
2004 Гарфилд (Garfield)
2004 Если только (If Only)

2002 Groove Squad (голос)
2002 Смокинг (The Tuxedo)
2002 Приключения Мальчика с пальчик и Дюймовочки (The Adventures of Tom Thumb and Thumbelina) (голос)
2002 The Hunchback of Notre Dame II (голос)

2001 The Devil and Daniel Webster
2001 Сердцеедки (Heartbreakers)

2000 Голливудская принцесса: История Одри Хепберн (The Audrey Hepburn Story)

1999 Time of Your Life
1999 Короли рока (The Suburbans)
1999 MTV New Year's Eve Live 1999

1998 Я все еще знаю, что вы сделали прошлым летом (I Still Know What You Did Last Summer)
1998 Zoomates (голос)
1998 Telling You
1998 Не могу дождаться! (Can't Hardly Wait)

1997 Я знаю, что вы сделали прошлым летом (I Know What You Did Last Summer)
1997 Троянская штучка (Trojan War)

1996 Домашний арест (House Arrest)

1994 Party of Five (Дженнифер 1995-1999)
1994 McKenna (Дженнифер 1994-1995)
1994 The Byrds of Paradise

1993 Little Miss Millions
1993 Сестричка, действуй 2 (Sister Act 2: Back in the Habit)

1992 Shaky Ground
1992 Munchie

1984 Kids Incorporated

Образование — Музыкальная школа по классу фортепиано, Киевское высшее музыкальное училище имени Р.М. Глиера. Сейчас певица студентка Национального Авиационного Университета и солистка Ансамбля песни Вооруженных сил Украины.

Награды и премии — Тина Кароль завоевала более 25-ти Гран-При и Первых премий на различных международных конкурсах и фестивалях, среди которых «Спиваночка-джазочка» (3-я премия), «Золотые трембиты» (1-я премия), «Юные звезды Прикарпатья» (1-я премия), «Таланты твои, Украина» (1-я премия), «Шолом, Украина» (1-я премия), «Рождественские встречи у Братьев Блюза» (2-я премия), «Черноморские игры» (3-я премия), «Золотой ток» (Гран-при), «Под одной звездой» (1-я премия), фестиваль «Мы дети твои, Украина», «Молодая Галичина» (2-я премия), «Эдельвейс» (1-я премия), «Семь культур», «Первый всеукраинский конкурс артистов эстрады» (2-я премия), «Нью-Йорк — Киев — Тель-Авив» (Гран-при), «Первый всеукраинский конкурс израильской песни» (1-я премия).
Исполнила главные роли в спектакле «Духов день», в мюзиклах «Экватор», «Ассоль», телевизионных мюзиклах «Карнавальная ночь», «Звездные каникулы».
Представляла Украину на гала-концерте «Славянского базара».

Тина Кароль принимала участие в 17 концертах благотворительного фестивального тура по городам США: Нью-Йорк, Филадельфия, Даллас, Детройт, Хьюстон, Милуоки. Участвовала в Русском Благотворительном Балу в Лондоне, в Королевской резиденции.

Победила на Международном конкурсе вокалистов «Новая волна 2005» (2-е место, специальная премия Аллы Пугачевой).

Милый
Милый, смешной, игривый
Закроешь глазки и полетим
Милый, смешной, игривый
Мое сердечко не разбивай

Припев:
Да, да, да - люблю тебя
Да, да, да - люблю тебя
Да, да, да - люблю тебя
Да, да, да - люблю тебя

Солнце, послушай солнце
Твоя улыбка милее всех эх
Солнце, я не ревную
Я знаю сложно любить такую

Припев:
Да, да, да - люблю тебя
Да, да, да - люблю тебя
Да, да, да - люблю тебя
Да, да, да - люблю тебя

Пупсик, мой сладкий пупсик
Давай за ручку гулять с тобой
Ой! Пупсик, мой сладкий пупсик
Я на край света, уйду с тобой

Припев:
Да, да, да - люблю тебя
Да, да, да - люблю тебя
Да, да, да - люблю тебя
Да, да, да - люблю тебя

Да, да, да - люблю тебя, поверь
Да, да, да - люблю тебя, ну поверь мне, эй
Да, да, да - люблю тебя, да
Да, да, да - люблю тебя

Проигрыш.

Припев:
Да, да, да - люблю тебя
Да, да, да - люблю тебя
Да, да, да - люблю тебя
Да, да, да - люблю тебя
Ноченька

Вступление.

Просто так, неожиданно пришел закат,
Ласково ноченька приплыла к нам с того берега,
К шелку уронила.
Что не так? И зачем я так хочу бежать
Долго ли лодочка, ты плыви плыви,
Больно мне помнить

Припев:
Я хочу улететь,
Чтобы высоко и вниз не смотреть,
И за руку тебя милый мой,
Заберу я с собой...
Ты оставил мне след,
По которому, я буду лететь.
И за руку тебя, мой родной,
Заберу я с собой...

Как узнать, что на сердце у тебя, родной,
Милый мой сказкою, превратились наши дни с тобой...
И полюбила
Целовал, каждый вечер мои рученьки,
Говорил "Я с тобой, - не разлей вода",
Больно мне помнить...

Припев:
Я хочу улететь,
Чтобы высоко и вниз не смотреть,
И за руку тебя милый мой,
Заберу я с собой...
Ты оставил мне след,
По которому, я буду лететь.
И за руку тебя, мой родной,
Заберу я с собой...

Посмотри на небо, и вспомни,
Почему с любовью не спорят,
Попроси кого-то напомнить,
Почему с любовью не спорят...

Припев:
Я хочу улететь,
Чтобы высоко и вниз не смотреть,
И за руку тебя милый мой,
Заберу я с собой...
Ты оставил мне след,
По которому, я буду лететь.
И за руку тебя, мой родной,
Заберу я с собой....
Show Me Your Love

Hi, baby, here I am
Feel like I’m born again
You see it in my eyes - my heart is on fire
Don’t hide your love away - don’t wait another day

Chorus:
Show me your love
Show me how much you care
Talk to my heart
Whisper my name
Show me your love
I need you more than air
You’ll be my part
That’s why I came.

I love the way you shine
Love when you cross the line
Just give me one more sign - show me your desire

Chorus:
Show me your love
Show me how much you care
Talk to my heart
Whisper my name
Show me your love
I need you more than air
You’ll be my part
That’s why I came.

Don’t hide your love away
Show feelings everyday

Chorus:
Show me your love
Show me how much you care
Talk to my heart
Whisper my name
Show me your love
I need you more than air
You’ll be my part
That’s why I came.
Выше Облаков

Вступление.

Не проси у любви быть осторожной
Не стремись за своим вчерашним прошлым
Зачеркнуть свою тень по-миллиметру
Закричать и бежать, на встречу ветру

Я хочу прошептать, а кто услышит
Я хочу закричать, как можно тише
И слезой растопить стальные цепи
Плачет дождь, плачу я - мы словно дети

Припев (2 раза):
Выше облаков,
Мы с тобой начнём сначала
И сказать: "Люблю"
Жизни всей - нам будет мало

Проигрыш:

Почему каждый раз, когда взлетаешь
Что-то держит тебя и ты не знаешь
Как любовь удержать, ведь это тайна
"До свиданья" сказать, но не буквально

Я хочу прошептать, а кто услышит
Я хочу закричать, как можно тише
Моя воля - сильна, да кто поверит
Я знаю слезам - никто не верит

Припев (3 раза):
Выше облаков,
Мы с тобой начнём сначала
И сказать: "Люблю"
Жизни всей - нам будет мало

Жизни всей - нам будет мало

В самом начале своего пребывания на проекте Ольга обратила на себя внимание самого колоритного участника-Евгения Абузярова. Она полностью овладела его душой и Абузяров начал ухаживать ней. Но ветреная Бузова не ответила Евгению взаимностью и начала флиртовать со Степой. Отношения возможно и смогли бы во что-то перерасти, но тут к Степе приехала Алена и он пропал…

Также Ольга пыталась построить отношения со Стасом Каримовым. Молодые люди даже заехали в пятизвездочный домик, но у Ольги не было к Стасу чувств, и они постоянно ссорились по мелочам. Вскоре ребята вообще расстались, но и по сей день продолжают поддерживать дружеские отношения. Стас очень тяжело переживал их разрыв. Также Ольге нравился Александр Нелидов, она попробовала, было обратить на себя его внимание, но он в то время встречался с Солнцем, и из этого ничего не вышло. Зато отношения между девушками стали напряженными, подругами они не являются и по сей день

Но только с Романом Третьяковым девушка нашла свою любовь. Они начали встречаться после того, как с проекта с позором ушла девушка Ромы-Елена Беркова. Пара вместе уже более двух лет, и строит самые серьезные планы на дальнейшее будущее. Как правило, все конфликты, происходившие между ребятами быстро заканчивались примирением. Ольга девушка чувствительная и ранимая, но Роман сумел найти к ней правильный подход. Сейчас в паре царит мир и спокойствие, их отношения на редкость гармоничны.

Ольга любит петь, танцевать, увлекается поэзией и итальянским языком. Девушка успешно совмещает учебу в институте и съемки в шоу. А еще Оля закончила курсы визажа и постоянно экспериментирует с макияжем и прическами.

Ребята являются самой популярной парой проекта и имеют самый высокий рейтинг. Глядя на них, начинаешь верить в Настоящую любовь с большой буквы. Счастливая парочка написала книгу о своей любви под названием «Роман с Бузовой», и очень скоро планирует выпустить продолжение.

Правда, сразу после школы занятия музыкой ей пришлось временно прекратить. Она поступила на факультет славянской и западноевропейской филологии в знаменитый МПГУ. Где весьма успешно проучилась вплоть до 2005 года, и получила заветный диплом.

Правда, при этом девушка начала сомневаться в выборе профессии. Ее подсознательно тянуло обратно к музыке. И после университета ей очень повезло. В частности, она познакомилась с известным продюсером Константином Щербининым. Который разглядел в начинающей певице потенциал, и предложил ей создать свой проект.

Причем, изначально они вместе запланировали сделать дуэт. Для чего девушке нашли пару, другую вокалистку. С ней AnasteziA и принялась репетировать материал для дебютной программы. Они приготовили целых шесть песен, которые должны были представить в ноябре 2005 года на концерте «Изучай меня по Звёздам» в Кремле. Мероприятие было крупное, посвященное хитмейкеру ЛюБаше.

Но перед самым выходом на сцену вторая участница дуэта отказалась петь. И Щербинин, пытаясь найти выход из критической ситуации, решил забыть о дуэте и представить оставшуюся протеже как сольный проект под названием «AnasteziA». Что и было сделано.
А так как в Кремле дебютантка была встречена в целом тепло, уже через месяц AnasteziA принялась за запись своего первого полноценного альбома.

По словам самой артистки, она воспринимает все с ней происходящее очень положительно. Девушке нравится покорять новые музыкальные вершины, и проявлять свой природный талант. Она получает удовольствие и от работы в живую, и во время студийной работы. Так же, AnasteziA обожает занятия по хореографии и пению, постоянно совершенствуя себя в этих важных для будущей «звезды» дисциплинах.

Ее первый диск был составлен из десяти песен, а так же нескольких интересных ремиксов на самые удачные композиции. Очень примечателен и тот факт, что одна из работ была записана на английском языке. Особенно удачными вышли треки «Лето», «Глюки»,и «Ты не тот, который». Их сочинила для начинающей артистки знаменитая ЛюБаша.

Весьма больших успехов в хит-парадах добилась песня «Лето». Первым делом она покорила Украинский рингтон-чат, где стала настоящим народным хитом. «Лето» вскоре включили в свою ротацию такие станции как «Авторадио» и «Юмор FM». Так же на песню был снят неплохой видеоклип. Который попал в эфир канала «Music Box», и стал очень популярным.

При этом, не смотря на то, что речь идет о дебютантке, первый ее альбом показывает весь потенциал талантливой девушки. Каждая песня, которую исполнила AnasteziA, проникнута необыкновенной энергетикой ее голоса. И ее души. Совершенно ясно, что певица не остановиться на достигнутом, и запишет еще множество потрясающих песен. К этому есть все предпосылки. В частности, у этой артистки уже есть своя манера исполнения, индивидуальность, стиль…

А о том, какая из песен ей нравится более всего, AnasteziA говорит просто - что ей нравятся все песни, которые она поет. А которые девушке не нравятся - она и не думает исполнять. Поэтому каждая композиция для певицы - родная. И самая-самая…

Мы знаем, по крайней мере, одного человека, отвечающего всем этим критериям. Это неподражаемая Аврил Лавин (или Авриль Лавинь, как на французский манер называют ее родители).

Аврил Рамона Лавин (Avril Ramona Lavigne) родилась 27 сентября 1984 года в маленьком канадском городке Напани (провинция Онтарио), насчитывавшем всего 5 тысяч жителей.

Ее родители – Джуди и Джон – воспитывали троих детей в лучших традициях католических семей с обязательным еженедельным посещением церкви. Но благочестие нисколько не мешало Аврил расти сорванцом. Она просто обожала играть с мальчишками в хоккей и кататься на скейте. Доходило даже до того, что ее арестовывала полиция – за катание в неположенном месте. Некоторые в округе, в том числе и школьные учителя, которым она не давала покоя на уроках своими спорами, называли ее «маленьким скандалом».

Самым главным увлечением Аврил было пение. Рассказывая о своем детстве, девушка вспоминает, как пела, стоя на кровати и представляя перед собой огромный зал. Она всегда знала, что жизнь в маленьком Напани не для нее – девочку манили Нью-Йорк и Лос-Анджелес. И еще она всегда знала, что будет звездой.

Аврил, разумеется, понимала: для того, чтобы стать звездой, одного желания мало – нужно много и много работать. И она работала. Для начала она поступила в церковный хор, затем вместе с друзьями начала выступать на ярмарках, всевозможных праздниках и конкурсах юных талантов, а к 13 годам, освоив игру на гитаре, уже писала и исполняла свои песни.

Самой первой удачей Аврил на пути к шоу-бизнесу стала победа в конкурсе, проходившем на местном радио. В качестве победительницы Аврил получила возможность поехать в Оттаву и записать дуэт с Шанией Твен – популярной исполнительницей в стиле кантри.

Во время одного из выступлений Аврил познакомилась со Стивом Медом – также популярным кантри-исполнителем, который пригласил девушку принять участие в записи сингла «Touch the Sky» для своего нового альбома («Quinte Spirit», 1999 г.). Позже они записали еще две песни – «Temple of Life» и «Two Rivers», вошедшие в следующий альбом Стива Меда («My Window to You», 2002 г.).

Ближе к окончанию школы Аврил рассылает кассеты с записями своих выступлений в звукозаписывающие компании Америки. Судьбе было угодно распорядиться так, что одна из кассет попала в руки Кена Кронгарда – представителя Arista Records, который, заручившись согласием своего босса Антониу Рейда, пригласил девушку в Нью-Йорк. Так пятнадцатилетняя Аврил Лавин оказалась на Манхэттене – в полушаге от всемирной славы.

Заключив контракт с компанией Arista Records, Аврил целыми днями не выходила из студии, но желанный хит так и не давался ей в руки. Представители Arista одну за другой отвергали предлагаемые девушкой песни. Налицо был творческий кризис, и продюсеры компании предложили Аврил исполнять чужие песни – желательно, романтические баллады. Однако самоуверенное дарование наотрез отказалось от такого предложения и заявило, что петь будет только свое. А своим был рок-н-ролл, который как нельзя кстати подходил к живому и независимому характеру Аврил.

Из уважения к таланту девушки и ее непоколебимому упрямству руководство Arista соглашается на переезд Аврил в Лос-Анджелес. Здесь она знакомится с продюсером Клиффом Магнессом, который всецело ее поддерживает. «Он позволил мне руководить, - говорит о Клиффе Аврил. – Он, действительно, мне помогает».

Получив возможность делать то, что хочется именно ей, Аврил словно оживает – песни льются из нее, как из рога изобилия. Неудивительно, что вскоре после переезда в Лос-Анджелес Аврил под чутким руководством Клиффа и при поддержке группы «The Matrix on Board» выпустила в свет первый сольный альбом «Let Go» (2002 г.), дебютировавший сразу на восьмом месте чарта Billboard Top 100 и ставший платиновым уже после первых пяти недель.

Дебютный альбом принес Аврил Лавин звание «Лучшее открытие года 2002» на Video Music Awards MTV, четыре из шести номинаций Juno Awards (2003 г.), премию «World's Best Selling Canadian Singer» на World Music Award, более того, альбом был номинирован на восемь премий Грэмми.

В 2003 году Аврил Лавин отправляется в свое первое концертное турне, чтобы затем снова вернуться к студийной работе и в 2004 году выпустить второй альбом – «Under My Skin».

Второй альбом ничуть не уступал первому по популярности и принес девушке целую кучу всевозможных наград. Среди них «World's Best Pop/Rock Artist» и «World's Best Selling Canadian Artist», присвоенные World Music Awards, пять номинаций Juno Award, в трех из которых она вышла победительницей («Fan Choice Award», «Artist of the Year», «Pop Album of the Year»), а также звание «Favorite Female Singer».

Параллельно Аврил Лавин пробует себя в кино. Среди ее работ озвучивание мультфильма (Over the Hedge, 2006 г.), небольшие роли в фильме «Держись до конца» (Going The Distance, 2004 г.), драмах «Нация фаст-фуда» (Fast Food, 2006 г.) и «Паства» (The Flock, 2007).

В июле 2006 года Аврил вышла замуж за Дерека Уибли. Однако это никак не отразилось на творческой карьере певицы. В апреле 2007 года планируется выход ее нового сольного альбома под названием «The Best Damn Thing», первые ротации синглов которого поступят в эфир уже в феврале.

По словам певицы, альбом будет более жестким и динамичным, чем предыдущие и будет содержать всего две баллады. Аврил Лавин обещает, что он обязательно понравится поклонникам, потому что очень нравится ей самой.
Полное имя : Эврил Рамона Лавин (Avril Ramona Lavigne)
Дата рождения: 27 сентября 1984 года.
Место рождения: Канада, Онтарио, Напани (Canada,Ontario, Napanee)
Национальность: Канадка.
Вера: Христианка
Размер обуви: 38
Рост: 5'3
Любимая еда: Пицца с маслинами, кстати, Эврил вегетарианка
Любимые цвета: Красный и Черный
Болезни: Астма
Стиль: Смесь панка со скейтером
Первая работа: Эврил подстригала газоны, сидела с детьми соседей.
Тату: Звездочка на запястье
Инструметы, на которых играет: Гитара, Форте-Пиано
Любимы аккорд: G-потому что слово girl начинается на G.
Хобби: Охота, кэмпинг, катание на доске, игра в хоккей.
Полиция: Эврил арестовывали однажды из-за того, что она каталась в запрещенном месте.
Девиз: "Быть самой собой!".
Любимые магазины: Скейтерские магазины, такие как Tillys или Hot Topic
Любимая марка одежды: Dickies
Любимая марка обуви: Osiris
Домашнее животное: Шнауцер по имени Сэм
Любимый актер: Тоби Макгуайер (Toby McGuaer)
Любимая актриса: Сандра Баллок (Sandra Bullok)
Любимый фильм: "Человек-Паук"
Любимые группы: Sum 41, Beach Boys, Goo Goo Dolls, Matchbox 20, System of a Down
Любимая певица: Аланис Мориссет (Alanise Morissette)
Хотелось бы съездить в: Сардинию, Амстердам, Новую Зеландию
Подруги: Ванесса Карлтон (Vanessa Carlton), Мишель Бранч (Michelle Branch), Келли Осборн (Kelly Osbourne) и Пинк (Pink)
Школа: Эврил совершенно не скучает по ней, она говорит, что школа – это не для неё. Она не была популярной в своей школе.
Дебютный альбом: Сначала был назван “Anything But Ordinary”, но в последствии переименован в “Let Go”
Любимая песня с “Let Go”: “Losing Grip”
Макияж: На церемониях, фотосессиях и т.п. вокруг Эврил кружатся визажистя и пр., а в других случаях Эврил наносит его самостоятельно.
Часы: Носит на правой руке
Её смутило: Когда мама забрала её с вечеринки, как маленькую девочку. Эврил тогда было 14 лет.
Самые известные фанаты: Эминем (Eminem), Джастин Тимберлейк (Justin Timberlake) и Фрэд Дерст (Fred Durst)
Мужчины, которые ей нравятся: Тоби Макгуаер, Эминем, парни из её группы и “Sk8er boi”.
Её менеджер: Тэрри Макбрайт (Terry McBright) –так же является менеджером Дайдо (Dido).
Первая песня: Эврил написала её в 12 лет. Вот отрывок:
"Can't stop thinking of you
Boy with everything you do
You take my breath away
With all those silly things you say

Группа была создана в 2001 г., от первоначального состава в коллективе осталась только Вика Воронина.

За время своего существования группа выпустила большое количество хитов, такие композиции, как «Мелом», «Кто», «Никто», «Так и быть», «Дождь по крышам», «5 минут», «Яй-я», «Супер-Детка» и «Quanto Costa» неделями возглавляли различные хит-парады радиостанций и телеканалов. Группа имеет большое количество национальных музыкальных наград и является лауреатом многих музыкальных телевизионных фестивалей и конкурсов.

После некоторого публичного отсутствия, группа, пережив серъёзные изменения в руководстве, в имидже и творчестве, вернулась в хит-парады с новой композицией «Непростой». Выход этой песни открывает новую главу истории группы, участниками которой может оказаться каждый из вас. Благодаря своим друзьям и настоящим поклонникам творчества. «Пропаганда» пережили непростые времена и готова снова радовать слушателей и зрителей своим творчеством.

В настоящий момент ведется работа над новым альбомом группы.

Люди приходили и уходили, менялись марки автомобилей, мода на цвет волос и размер каблуков, а я всё та же Вика, которая пишет песни и верит в чудеса. Я люблю яблоки, суши и мамины щи. Я люблю гулять под дождём без зонта, оставлять следы босых ног на песке и чернильные пятна в виде зверей. Люблю, когда тех же самых зверей можно угадать в облаках.

Люблю запах свежескошенной травы и запах младенцев. Люблю приехать с очередных гастролей, заварить зелёный, ароматный чай, залезть в горячую ванну и закрыть глаза. Я люблю мой дом! Люблю Москву и Лондон, Рим и Венецию, Пригороды Парижа и …Путешествия в целом. Я утопаю в звёздном небе, могу глядеть в него, задрав голову, вечность. Я люблю строить планы и осуществлять их. Люблю прощать людей, ради их же блага! Люблю зажигать свечи и читать книги. Много читать. Я люблю хорошие книги, серьёзные и не очень. Люблю все фильмы Э.Рязанова, особенно « Служебный роман!» Знаю его наизусть. Люблю медитировать, слушать внутри себя Господа, белые розы, разговаривать по-английски и водить автомобиль, люблю гладить бельё и готовить крем-суп. Я люблю делать подарки, люблю деньги, потому что тружусь, что бы их заработать. Люблю моих родителей! Они удивительные, святые люди! Трогательные! Мой папа вчера сказал мне: «Дочка! Я всю жизнь спрашивал себя для чего я родился! И только под старость лет я нашёл ответ на этот вопрос: Надо быть добрым ко всему!»

День рождения: 27 ноября, Стрелец

В группе «Пропаганда» с 2003 года. Ира с 6-ти лет профессионально занималась спортивными танцами, неоднократно становилась чемпионкой России и победительницей различных международных конкурсов. Мастер спорта по спортивным танцам. Некоторое время жила в США и продолжала танцевальную карьеру. Затем вернулась в Москву, стала преподавать современные танцы и танцевала сначала в лучших клубах Москвы, а потом в коллективах нескольких популярных артистов. С 19 лет увлеклась волейболом., с тех пор играет в волейбольной команде и в настоящее время, помимо участия в группе «Пропаганда», заканчивает вуз по специальности «спортивный режиссер».

Вика о Ире:

Одна из нас рыжая и прямая. Она несгибаемая, у неё острые углы и резкие высказывания. Она сильная и это её мужское качество. И вместе с тем, она парит, когда танцует, расцветает, когда молчит, и думает о любимом, помогает, когда слушает и слышит. Она плачет, когда я пою ей свои новые песни, и любит (я это знаю) выйти у меня дома на балкон покурить, поболтать о сокровенном и выпить шампанского. Она возмущается, когда ей не дают высказаться и высказывается, когда возмущена. Она лучшая Рыжая и она наша. Её зовут Ира.

День рождения: 5 мая, Телец

Маша пришла в коллектив в ноябре 2006 года, на место неожиданно покинувшей группу Оли Моревой. Марии пришлось без репетиций встать на сцену, включиться в концертный график и осваивать концертную программу в ходе выступлений. Маша сразу нашла общий язык с Викой и Ирой, и благодаря их поддержке смогла достаточно быстро и полноценно влиться в коллектив.

До прихода в группу Маша закончила музыкальную школу по классу фортепиано, участвовала в музыкальных конкурсах, занималась различными видами спорта, поступила и училась в двух высших учебных заведениях, где учиться до сих пор, совмещая учебу с работой в группе «Пропаганда».

В настоящее время, помимо учебы и гастролей, Мария занимается вокалом и хореографией. Таким образом, времени на личную жизнь не остается. На данный момент сердце Маши свободно.

Вика о Маше:

Другая из нас ещё не утратила все качества, которыми наделён ребёнок. Она крепкая внутри и хрупкая снаружи. Она стальная снаружи и мягкая внутри. Она никогда не спрашивает «Что делать?» и « Зачем тебе это надо?». До неё я не верила, что могу иметь что-то общее с людьми младше себя. Она умеет удивляться по-детски и смотреть по-взрослому. Умеет промолчать, когда я неправа и остаться рядом. Её Зовут Маша. Но, для меня она «М.М.» - моя Маша.

Просмотреть Клипы можно ТуТа

Гвен Стефани родилась в Анахайме — городе неподалеку от калифорнийского Лос-Анджелеса. Отец будущей звезды — Дэнис Стефани (Denis Stefani) — американец итальянского происхождения, а мать — Пэтти Флинн (Patti Flynn) имеет ирландские и шотландские корни. Стефани не была единственным ребенком в семье: у нее есть сестра, Джилл, и два брата Эрик и Тодд. Джилл снималась в клипе «No Doubt» на песню «Just A Girl».

Стефани окончила Калифорнийский государственный университет в Фулертоне и Высшую школу Лоара (выпуск 1987), где она была одним из членов команды по плаванию. Первой работой Стефани было мытье полов в фаст-фуде «Dairy Queen», также она работала в магазине.

No Doubt

Гвен Стефани появилась в «No Doubt», тогда ска-группе, в 1986 году — непосредственно в год основания коллектива. Стефани попала в группу благодаря старшему брату, Эрику, одному из основателей коллектива. Изначально Стефани была лишь лишь со-вокалисткой в «No Doubt», однако после самоубийства Джона Спенса — вокалиста группы, Стефани заняла позицию лидера.

Успех пришёл к группе не сразу: первые два альбома — «No Doubt» (1992) и «The Beacon Street Collection» (1995) — не нашли широкого интереса у слушателей. Однако третий альбом «Tragic Kingdom», во многом благодаря хитам «Just a Girl» и «Don't Speak», написанным при непосредственном участии Стефани, позволил «No Doubt» совершить огромный рывок вперёд.

В составе «No Doubt» Стефани приняла участие в записи последующих альбомов группы — «Return of Saturn» и «Rock Steady». Во многом благодаря харизме Стефани «No Doubt» сумела превратититься во всемирно известную поп-группу.

Работать отдельно от группы певица начала ещё в 2000 году, выпустив совместно с Моби сингл «South Side», а в 2002 — совместно с Ив сингл «Let Me Blow Ya Mind», что даже принесло ей «Грэмми».

Love. Angel. Music. Baby.

Дебютный сольный альбом Стефани, «Love. Angel. Music. Baby.», был выпущен 22 ноября 2004 года в Европе и Азии и 23 ноября 2004 в Северной Америке. Во время записи альбома певица сотрудничала с Линдой Перри, а также с Фарреллом Уильмсом, Андре 3000 и многими другими. Плод совместной работы музыкантов имел серьезный успех: в первую неделю в США было продано 310 000 копий альбома, что больше чем объем продаж какого-либо альбома «No Doubt» в соответствующий период. Альбом поднялся до 5 строчки хит-парада «Billboard Top 200», стал 5 в канадском чарте, четвертым — в британском и первым — в австралийском.

В музыкальном плане сольная работа Гвен Стефани заметно отличается от работ «No Doubt»: для «Love. Angel. Music. Baby.» характерно звучание поп-музыки 1980-х. Многие критики отметили сходство музыкального материала с ранними работами Мадонны, более того, образ Стефани-блондинки явно напоминает «классическую» Мадонну. Как известно, Гвен Стефани называют в числе основных претенденток на «звание» новоявленной Мадонны, и известно также, что сама Мадонна считает Стефани талантливой и интересной певицей, достойной подобного «звания».

С альбома «Love. Angel. Music. Baby.» было выпущено 6 синглов: «What You Waiting For?», «Rich Girl», «Hollaback Girl», «Cool», «Luxurious» и «Crash». Наиболее коммерчески успешным стал третий, «Hollaback Girl», который установил своеобразный рекорд: песня стала первой композицией, число загрузок которой в магазине «iTunes» превысило миллион раз, и самой часто загружаемой композицией в магазине «iTunes» в 2005 году. По итогам года журнал Billboard признал ее самой продаваемой композицией на американском рынке. Помимо этого, эта песня была представлена к получению премии «Грэмми» в двух номинациях.

Семейная жизнь

В 2002 году Гвен Стефани вышла замуж за Гэвина Росдэйла, вокалиста и гитариста британской рок-группы «Bush».

В декабре 2005 года Стефани и её муж Гэвин Россдэйл объявили общественности о том, что ожидают к концу мая — началу июня 2006 года появление первенца. Известно, что будущие родители решили не узнавать пол будущего малыша.